耿孟刚早年是以漫画作品跻身于中国画坛的,耿孟刚早年是以漫画作品跻身于中国画坛的

《智深舞叉》

接地气,跟时代,让作品贴近生活,是耿孟刚一贯坚持的创作宗旨。他经历过工农兵生活,有着丰富的经历和底层生活的积淀,这些不仅给他提供了丰富的创作素材,同时也形成了他的草根意识–坚守民族性、平民性与通俗性。

5、构图的规律,使学员了解人物画构图的方法。

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及至以蒋兆和为代表的将西洋素描与国画水墨相揉和的人物画,才开起了现代现实主义水墨人物画之先河,其宏幅巨制《流民图》标识为中国现代水墨人物画的里程碑。

《六娃的姐姐》

另外,在对一些农家女子的描绘中,也可以清晰地看到这种将现代时尚元素与传统文化元素相结合的图像。它们是那样和谐地融为一体,毫无生硬之感。这些,都体现了画家对水墨人物画创作的不懈探索。

收款人:贺海涛 (开户行:中国建设银行北京公益东桥支行)

张永海(著名画家,教授,福建师范大学美术学院副院长,硕士生导师)林公翔(著名美术评论家,福建省美术家协会理论学术委员会常务副主任兼秘书长,编审)时间:2013年1月19日地点:福州福禄坊意园

《戏装钟馗》

在人物的造型、色彩及与物品的搭配上,耿孟刚也有自己的独到之处。其笔下的人物有一些共性:狭长而上挑的眼睛、丰腴而稍长的脸庞、丰满而红润的嘴唇,表面看有脸谱化的倾向,但人物既各有不同的年龄、衣着、体态,又显现出不同的身份、个性。尤其是对人物眼睛的处理,可谓神韵盎然。

以创作为核心,实行实践性、继承性、探索性相结合的体系教学。并根据每位学员的具体情况,明确个人创作方向,提纯个人创作语言。规范教学方式,提高创作能力。

▲张永海作品《林祥谦》局部

作品参加了第六届、第九届全国美展,第二届中国体育美展,第三届、第四届全国漫画大展、上海世博会《和平颂》美术作品展、上海2013当代中国百家提名展、2013法国卢浮宫中国书画邀请展,入编出版有《百年辛亥名家大典》、《新中国美术家大典》、《中国当代漫画家辞典》、《当代中国书画家印鉴款识辞典》、《中国当代书画名人档案》、《中国当代美术家选集》、《中国美术选集》、《中国当代美术家精品集》、《图说中国当代美术》、《中国书画收藏指南》。

品读耿孟刚的人物画作品,有一股土得掉渣儿的乡土气息。在当代,似乎还没有哪一位画家能以漫画式的水墨画对乡村人物作如此精细而倾心的描绘。他的人物画大致有两类。一类是对村姑的描写,多以个体形象出现。一般而言,在写实画家笔下,用精细的笔墨来表现年轻女性的美并不是一件难事。但对于写意人物画家而言,要想画出青年女性的美就有一定难度了。

2、在文化部艺术发展中心中国书画院院刊每人整版介绍一期,每人出版作品集一册(出版费用自理);

资料由北京一览文化传媒有限公司编辑整理。

林公翔:你曾在《张永海水墨人物画写生解析》一书中写道:“写意人物画是中国传统绘画中一个特有的画种,她虽历经千年却长盛不衰,在不断发展中与山水画,花鸟画等共同构建出具有东方神韵的独特的绘画艺术体系,并涌现出许多优秀的写意人物画大家,他们以独特的造型和娴熟的笔墨技法创造出不少既富美感又深具内涵的作品。

在人物的造型、色彩及与物品的搭配上,耿孟刚也有自己的独到之处。其笔下的人物有一些共性:狭长而上挑的眼睛、丰腴而稍长的脸庞、丰满而红润的嘴唇,表面看有脸谱化的倾向,但人物既各有不同的年龄、衣着、体态,又显现出不同的身份、个性。尤其是对人物眼睛的处理,可谓神韵盎然。耿孟刚还善于运用浓墨彩进行刻画,突出表现在对红、黄二色的大胆运用。画家为何要选用这两种色彩?我以为这两种色彩是最贴近农民生活内涵的颜色。在人物与物件的搭配上,画家有意凸显劳动者的特征,不仅给画面增添了浓郁的生活气息,更重要的是增强了画面的匀称感。正是这个因素,形成了耿孟刚水墨写意人物画的独特风格。

编辑:江兵

艺术源于生

在物质主义,消费主义至上的时代,我们更渴求以艺术的诗性超越物性,以审美理想超越功利诉求,以追求美的塑造超越技术理性的束缚。格局有了,作品的气象便呼之欲出。

《钟馗散步》

扎根底层漫写人生

狄少英国画人物课题班课程将保留学员自身性格和自我画风,让学员视野开阔、胸襟广阔、摒弃以往惯行的“先入为主”的学习模式,让学员具备独立审美和独立创作能力。坚持课堂讲授和其它形式相结合,如写生、观摩、讲评等。课堂教学因材施教,信息量大、直观,注重每个学生的个性发展。

周矩敏,中国美术家协会会员、国家一级美术师、江苏省美术家协会中国画人物画艺委会副主任、江苏省中国画学会副会长、苏州国画院第四任院长、享受国务院政府特殊津贴。

格局就是作品的精神品格,在倡扬文化自觉,自信,追求文化自强的当下,毫无疑问,中国画家被赋予了更明确的文化传承与艺术创新的使命,因此,中国画家应该有更伟大的担当。

《和合二仙》

《秋风落叶》

(2)通过临摹,使学员掌握临摹的重要性方法。

此外,周矩敏在处理人物形象时采用的技法也显得颇为独到,他将线造型的勾勒与色、墨面块的涂染有机的兼融于中,互为补充,达到了既写实且写意的绘画效果。概言之,《奉安大典》的创作完成既体现了周矩敏个人艺术创作实践变革的一次跳跃,也使他的艺术潜质得到了充分的释放与展示。当然,如果周矩敏能够对主要历史人物形象的塑造表现更为精准到位,仪仗队士官形象的类别再能拉开对比距离,队列组合更加考究、民众场面的明暗效应再趋减弱的话,《奉安大典》应将使一件颇为有特色的成功作品。

张永海:我以为,水墨人物画创作的核心正是中国当代画坛巨匠蒋兆和所主张的“传神写心”。要真正做到这一点,其实很难很难,它要求水墨人物画家在作品中既要保持中国画传统的笔墨韵味,又能够擅长运用西画的光影效果塑造人物形象,作品构图严谨大气,画面明朗清爽,笔墨娴熟自如。

《愤怒的钟馗》

《山妹思亲》

4、水墨写生,使学员掌握笔墨在人物画中的应用。

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▲张永海作品《衣香人影媚春晖》

耿孟刚早年是以漫画作品跻身于中国画坛的。近几年来,他的绘画内容和风格有了较大的变化,已由时事漫画转变为“漫画式”的水墨人物。如果说时事漫画注重的是真,那么“漫画式”水墨人物注重的则是美。这种转变是耿孟刚绘画生涯一次大胆探索,也是其作品由“事”到“人”的一个飞跃。

《青春万岁》147cm96cm

近一个时期,狄少英创作了一批表现西部高原风情的人物画,很让人激动,画中康巴汉子的粗犷、藏族少女的纯情、藏传佛教人士的虔诚。无不在与真人同等大小的画面里得到艺术的再现。这些作品中.蕴涵着狄少英对生活的理解和对生活炽热的情感,显示了一个人物画家在艺术道路上的执著追求和进取精神。这些作品笔墨厚重,画面整体富于动感且很传神。而最令人感到欣慰的是无言的人物中有一股强烈的民族正气扑面而来。

《奉安大典》  600cmX380cm  2011年(局部)

张永海:多种多样的水墨实验,无疑极大地丰富了水墨人物画的造型元素与感染力。水墨人物画主张关注社会、关注生活,表现时代,这是它的社会职责。一幅好的水墨人物画作品在技术上至少涵盖着两个方面:一是与油画表现力相匹的写实的造型,二是与文人画艺术性齐肩的写意的笔墨。

《霸王别姬》

《太行姑娘》

—-文/刘大为

冯远

这是因为传统水墨画艺术高峰所呈现的艺术形式是以“以貌取神”的文人画的写意画为代表的,这种古老东方艺术与后起的西方现代表现艺术极为相似,两者都是以舍弃“造型”这一绘画艺术的基本元素为代价的。

《乡村女教师》

《站街女》

2、学员在入学时需签订《安全责任协议书》和《学员守则》;

《奉安大典》  600cmX380cm  2011年(局部)

特别是85’思潮之后,
水墨人物画无论是在笔墨形式还是在题材内容方面都有了新的突破,
出现了繁荣的局面。 随着西方艺术思潮的传入,
中西方文化和艺术的相互碰撞以及当下水墨人物画的创作发展,
使得水墨人物画所独有的韵味得以发展。

《人生一场戏》

《大家闺秀》

报名时需提交下列材料:

▲张永海作品《林则徐》局部

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《含羞草》

收件人:办公室宋老师  联系电话:18712855686

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写意人物画发展到今天,已呈现出多元化的格局。笔墨当随时代,历史的发展对写意人物画提出了更高的要求。你觉得如何才可以在当代语境下诠释写意人物画?

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