等是他创作的几幅野兽派最杰出的作品,马蒂斯和毕加索二人以及艺术的特征

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毕加索的大名如雷贯耳,早就知道他是抽象派的大师。

问:马蒂斯和毕加索二人以及艺术的特征?如何对比认识?

最近美人鱼林允又上了热搜,怀着一颗八卦的心,小编禁不住戳进去看了看。

安德烈德朗,一位曾誉为“法国在世的最伟大的画家”,却被历史选择遗忘,之后又被贾科梅蒂认为是“最勇敢的人”。
作为现代绘画的创始人之一的安德烈德朗,先后与马蒂斯、弗拉芒克开创野兽派绘画,与毕加索一道探索立体派。
但直到安德烈德朗去世40年之后,巴黎现代艺术博物馆为其举办回顾展,才被“记起”。

1906威斯敏斯特大桥

若论抽象,中国人是抽象派的老祖宗。

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《海德公园一角》

Andre Derain

中国古代玉器、青铜器上的纹饰,都是高度抽象的。

马蒂斯与毕加索同是廿十世纪杰出的艺术家。

原来林允拿下了野兽派最新代言人。来给大家看看大图,你觉得异域风情的林允怎么样?

德朗早期的作品使用的是分段色块、快速的曲线和生硬的颜色,手法并不粗野,笔下的线条还算典雅,色彩也还和谐。他所采用的主要颜色是绿色、蓝色、以及从玫瑰红到深紫的所有紫色。在他的画中看不到相撞的笔触,看到的是精湛技巧的比例、色彩关系,不相混杂的色块线条,果断肯定不含糊。在创作中他主张秩序、朴实、有条不紊。在他的艺术思想和创作中堆积了过多的回忆,汇聚了过多的思想。

安德烈·德朗

中国古代文字,甲骨文,象形,也是高度抽象。上至日月星辰,下至飞鸟走兽,寥寥几笔,就描绘出来了。不识字不要紧,看图就行了。图就是字,字就是图。

马蒂斯出生地位于法国北部“加来海峡诺尔省”一个商人家庭。

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《威斯敏斯特大教堂》

法国, (1880-1954)

那么,毕加索的立体画看得懂吗?

马蒂斯早先是学习的法律,偶然机会拜在“威廉一阿道夫.布格罗”膝下学习绘画,结缘于艺术家”莫罗”的画室学习”象征主义”技法。后又追随于”点彩画”派的代表人物”西尼亚克”,并最终行成自己的画风”野兽派”的创始人。

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法国著名诗人、小说家、剧作家和文艺评论家纪尧姆阿波利奈尔,在展览序言中提到了安德烈德朗当时在法国的处境:“德朗,这位被看作法国新兴流派最出色的画家之一的艺术家,引领着艺术潮流,为后辈做出了典范。作为一位知名艺术家,他的作品被国外众多博物馆收藏,但在法国的博物馆中,却鲜能找到他的作品。”并表示,“德朗的作品具有古典的表现力,因为他除了向大师们学习,还积极接触法国古典学派,尤其是阿维尼翁学派,但他的作品中绝对不存在矫饰的古风痕迹。”

安德烈·德朗Andre
Derain(1880-1954)法国画家,野兽派的先驱之一。他与弗拉芒克共用一间画室,19岁时结识马蒂斯,1905年和马蒂斯在法国南部一带旅行作画,深受马蒂斯影响。不过,他的手法不那么粗野,笔下的曲线更为典雅,色彩也更为和谐。“威斯敏斯特大桥”、“埃斯塔克景观”、“海德公园一角”等是他创作的几幅野兽派最杰出的作品。

一开始也看不懂。侧面肖像,另一只耳朵是看不到的。毕加索将其装在脸颊上。怎么可以这样呢?

马蒂斯对自己的艺术观有着:“我所梦想的艺术,充满静穆、纯洁和平衡,引人驻足观看的题材,足以熨平人们的心灵。”

当然,作为一个有思想有文化的小编不是只看美女的,我最关注的是野兽派。

安德烈德朗1880年出生于法国沙东。19岁时结识了马蒂斯,
同年与23岁的弗拉芒克在巴黎去往服兵役的火车上相识,从此也成为弗拉芒克后来一生的挚友。在1900年,弗拉芒克与德朗合租了一间画室,由此开始了美术创作的生涯。在绘画上,德朗与弗拉芒克不同。他并不轻视传统,而是对博物馆的艺术始终情有独钟。他在野兽主义时期,曾热衷于强烈的色彩表现。他曾说:“色彩成了炸弹。它们必然会放射光芒。在其新鲜感中,任何东西都可能上升到真实之上”。

作品欣赏

后来,看到非洲木雕,就是这么雕的。

其艺术特点犹为突出,色彩的刺澈,形体的夸张,画法的狂野,而被冠以野兽独行者。

关注时尚的你知道这个生活品牌野兽派,可以你们了解艺术圈的野兽派吗?

《科利尤尔景观》

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原来,毕加索是在学非洲艺术。

同时期的艺术天才毕加索,艺术上取得的成就可谓”空前绝后”。

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他把色彩视为绘画的灵魂,试图通过色彩“跳出再现的陷井”。然而其画风并不象弗拉芒克那样粗放,而是显得更加轻松和精致。当弗拉芒克偏爱暖色,热衷于朱红或铬黄与钴蓝或群青的对比时,德朗则喜欢上一种较为微妙和雅致的冷色调的色彩关系。他的画上,一些紫红和暗粉红色,往往点缀在绿和蓝的冷色中,显得十分协调。那弯曲扭动的线条以及短促、断续的笔触,则轻快流畅,流露出精巧、典雅的意味。

1906舞蹈

确实,在逼真,在光色上,古典主义和印象派都已做到了极致,很难超越。必须另辟蹊径。

毕加索出生于西班牙“安达鲁西亚自治区”的马拉加市。从小就展露艺术天赋,创作许多作品,是一个玩世不恭的坏孩子。毕加索的艺术特点最大体现在:″每一幅中都装有自己的血液”。其作品风挌多样性,我们无法固定为某一画派,这区别马蒂斯的最大不同。

一听野兽派,大家可能觉得“名如其画”,所作的画可能真的像野兽一样凶猛甚至是残暴。

《威斯敏斯特大桥》

德朗首先发现黑人艺术,认识到民间艺术的丰富和想像的浓郁;他还发现原始艺术、庞贝绘画、中世纪哥特艺术和文艺复兴初期大师们艺术的奥秘。他研究了古人艺术创造的秘诀,重新踏上他们所走过的路,运用传统创造现代艺术。大自然是他创作灵感的源泉,博物馆中历代大师之作是他创作的模特。

毕加索灵感枯竭,去非洲汲取养料。回来后,创作立体主义作品,一炮打响。

贯穿毕加索艺术生涯,作品分为不同时期:早期的”蓝色”、”粉红色”、“黑人”时期,踪合为“立体主义”,发展后来的“超现主义”,在西方现代艺术史掀起一股革命,从而诞生立体主义画派的运动高潮。

其实是由于他们使用的颜色非常明亮,也由于他们将颜色涂抹到画布上那种“粗野”的方式,狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力,常给人不合常理的感觉。

1905年和马蒂斯在法国南部一带旅行作画,深受马蒂斯影响,是野兽派的先驱者。这幅《威斯敏斯特大桥》,是他时断时续地追随野兽派时期的代表作。1906年3月,德朗在画家沃拉尔的怂恿下来到伦敦,并在透纳的海景画激励下,创作了一批风景画,《威斯敏斯特大桥》是其中之一。画面色彩都近于平涂,但明亮单纯。他曾自我表白地说,我们的目的是呈示愉悦,这种愉悦当然是来自我自身。只是德朗的画上的愉悦还不象马蒂斯的画那样充分,他总是有所控制。他的天性是节制、内向和恬静,还未脱尽学院派气息。

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这次,在英国国家美术馆,我又遇见毕加索了。

纵观两人艺术共同处都是怪诞荒奇,不拘小节的粗野艺术风挌。共不同处前者占居“大装饰意味”的野兽派,后者以“超现实主义”的立体派。

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《滑铁卢大桥》

1906埃斯塔克景观 2

不过,这是一个陌生的毕加索。

他们对西方艺术的都作出不可磨灭的贡献,并一直影响至今。

得名

滑铁卢大桥是德朗1906年画于伦敦的一组表现泰晤士河的作品,是其野兽派风格的最出色之作。伦敦的迷人景色使他心旷神怡,那些“产生在户外
的充满大白天阳光的形状”,勾起了他用色彩来表达其感受的强烈愿望。画的主题是从维多利亚筑堤看到的大桥。大桥用亮丽的蓝色水平线画在中间。点彩技术和各种纯色的使用使得画面具有大桥镶嵌在其中的效果。强烈的蓝色和亮丽的黄色的融合景象带来的冷色调,和伦敦由晴天突然变成小雨的天气相对应。

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1906年,亨利·马蒂斯与巴勃罗·毕加索相遇,随后半个世纪,两人既是对手也是惺惺相惜的朋友。

在1905年,以马蒂斯为首的青年画家在展出了他们的新倾向作品。这时批评家沃克塞尔看到了一个陈列在展厅中央的雕塑《小孩头像》,由于这个雕塑接近多纳泰罗风格,于是他略带讥讽的口吻说到:“看!野兽里的多纳太罗。”,从此,野兽派便被人用来称呼这群有着激越奔放画风的画家。

《渔港 科利乌尔》

1906海德公园一角

《母亲》,1901年。

2019年12月13日,特展“马蒂斯与毕加索”在澳大利亚国家美术馆正式开幕,这是澳大利亚首次以展览形式讲述两位艺术大师的故事。美术馆国际绘画与雕塑部策展人施麦岚·麦克斯韦(Simeran
Maxwell)从60件绘画和雕塑中挑出10件最中意的作品,从中见到艺术巨匠如何彼此激发,成就个人之时,也改变了20世纪的欧洲艺术。

代表人物

1910年之后,安德烈德朗开始热衷于静物绘画。他游历欧洲各地,暂时疏远巴黎沙龙和画友。一战爆发,安德烈德朗入伍从军,3年的军中生活,他只画了一些粉彩、素描和少量雕塑。德朗在接受立体主义影响的同时,还一度热中于非洲艺术。德朗首先发现黑人艺术,认识到民间艺术的丰富和想像的浓郁;他还发现原始艺术、庞贝绘画、中世纪哥特艺术和文艺复兴初期大师们艺术的奥秘。他研究了古人艺术创造的秘诀,重新踏上他们所走过的路,运用传统创造现代艺术。大自然是他创作灵感的源泉,博物馆中历代大师之作是他创作的模特。当毕加索与勃拉克在进行分析性立体主义时,他便毅然决然不再与毕加索联系。

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这是毕加索画的吗?

1960年代,毕加索说:“没有人像我这样彻彻底底地研究马蒂斯的作品。他对我也是这样。”

马蒂斯

安德烈德朗开创了20世纪初期革新性绘画的先驱者之一。他运用强烈的色彩大胆描绘出简洁化的绘画,为野兽派的创立提供了理论基础。他还是出色的舞台美术家和服装设计师。德兰的油画肖像和风景是由强烈明亮的对比色块组成的,他把一管管的油彩比喻为一支支炸药。虽然在立体主义阶段,他运用色彩较为克制,但从未像毕加索、布拉克那样忽视色彩的意义。哥特式时期的作品多为肖像画,具有坚实和单纯的特点。

1899葬礼

没错,这是毕加索20岁时画的。

起初,马蒂斯与毕加索的画风截然不同,直至1900年,毕加索来到巴黎,一住四年,这位生于西班牙的画家准备探索新的领域,直至发展出后来的立体派风格。通过作家格特鲁德·斯泰因(Gertrude
Stein)的引荐,毕加索结识了年长的法国大师马蒂斯,“野兽派”的画风令年轻人感到既迷人又躁动。

法国著名画家、雕塑家、版画家

《穿和服的马蒂斯夫人》

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毕加索(1881-1973),不是一生下来就是画立体画、抽象画的。他也是从印象派、后印象派发展过来的。

渐渐地,毕加索挑剔起自己的画法,不再满足于那些微小的笔触、静态的形式和局限的色彩,他欣赏马蒂斯画中明媚的色调与韵味、形式与环境融于一体形成的装饰效果,以及画布上的动感。

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安德烈德朗曾表示:“我现在不再相信什么色彩组合了,只有精神才使作品活起来。”他抛弃了充满感官快感、狂野、光灿的风格,通过对色彩与形式表现的克制,强调作品的内在精神内涵的表现。他于1919年到1921年间曾写了一篇谈绘画的论文,被命名为《物画论》,文章中他提到艺术的精神本身。1935年,告老故里;1954年,在巴黎去世。

1904Chatou附近景观

他的艺术历程似乎没有什么规律可循,从印象派到后印象派,从自然主义到表现主义,从古典主义到浪漫主义,然后又回到现实主义。从具象到抽象,来来回回,他都尝试过。

面对保罗·塞尚(1839-1906)留下的艺术遗产,二人怀有敬意,却不愿亦步亦趋。毕加索读到了塞尚艺术中的变形与空间感,马蒂斯则欣赏塞尚的用色和他结合图案与背景的能力。他们还从保罗·高更(1849-1903)的绘画和木雕中得到启发。

提到野兽派不得不提的就是马蒂斯,他是野兽派的创始人和主要代表人物。你可能没听过他的名字,但你一定见过下面这张画。这是他最著名的《舞蹈》,创作于1910年。

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有人说他是一位百变艺术家。

伴随新世纪到来,毕加索逐渐成为现代艺术巨匠。曾追随马蒂斯和野兽派风格的年轻艺术家,开始接受毕加索艺术的滋养。毕加索像一座高山,挡住了其他艺术家的去路,唯一免受阻碍的只有马蒂斯。

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1904音乐节

所以,看到上面的画,不要惊讶。

亨利马蒂斯(1869-1954),他早期的画作意向以大胆鲜亮的色彩闻名。他反对奴隶式的再现自然,强调要让自然为自我表达服务,他的画作往往用色大胆,造型简练,以简化的轮廓来创造和谐的图画,具有很强的装饰趣味。他虽然与西方古老主题为素材但灵感来源于东方艺术。

用他自己的话说:

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那时的毕加索,孤身旅行,前途渺茫。朋友自杀,心情低落。故有点忧郁,正处于蓝色时期(1901-1904)。

巴勃罗·毕加索(1881年10月25日-1973年4月8日),西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,是20世纪最伟大的艺术天才。

“ 我好像被召唤着

1905灯塔在科利乌尔

瞧,母亲的衣服是蓝色的,远处的大地也是蓝色的。

毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生,作品风格丰富多样,后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。

从此以后我不再主宰我的生活

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母亲目光忧郁,把孩子裹得紧紧的。

马蒂斯和毕加索,
这两位大师第一次见面是在1906年,尽管他们的个性、政治观点和艺术风格截然不同,但两人却成为终生挚友。曾在非洲长时间居住的马蒂斯把非洲艺术介绍给毕加索,这对毕加索立体派的画风产生了很大影响。马蒂斯也特别推崇毕加索的立体派画作。

而它主宰我 ”

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