金鱼和闪光也成为后来田名網作品的主要元素之一m.3522g1.com:,这个纪录片的拍摄过程并不顺利

此外,Adicolor x Tanaami
2019SS系列在艺术家与品牌的创意合作中发布。它包括9个不同的项目,其中的亮点包括三条条纹的加州T恤和Firebird运动服将再次出现在商店货架上,这是过去四年来的第一次。

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他的作品中有不断重复出现的意象,都来自他的创伤经验,与其说是自我疗愈,不如说是重组回忆。正如他曾在当设计师时把不同图像拼贴后在复印机中整合,比起Wade
Guyton捣鼓印刷机器,硬性开拓印刷术的灰色地带,他更像是向回忆本身开刀。

也有不少受到迷幻主义的影响?

你怎么能想象自己82岁?无论你刚刚在脑海中描绘的是什么样的画面,你都不会期望自己像现在这样活跃和富有成效。你不能说82岁的田名網敬一,他非常忙着工作和绘画。艺术家的所有事件和经历,他的脾气和想象力都反映在他的作品中迷幻,流行,有点色情和暴力。

2010年4月10日深圳华美术馆门前巨幅的插画海报,吸引着往来的人流,美术馆大厅里早已项背相望。这里正在上演由华美术馆、深圳陈绍华设计有限公司主办,深圳平面设计协会协办的游走混沌界—-田名網敬一之异想世界插画艺术展。

开幕式:2018年6月15日

78年时我在京都高山寺,读到当时一个有名的和尚出版了他记录自己梦境的作品,我觉得非常有意思,于是开始记录,到现在这个习惯差不多持续了40年。去年,我写的《梦日记》已经出版。关于我第一个记下来的梦境,这是常人都会梦到的,就是从天空落下来的画面,大家可能也会梦到的,就是睡到一半的时候感觉到从高的地方掉下来。从那之后,我就会注意记录自己的梦,发现梦境会展开有各种各样有意思的发展。

更重要的是,这位杰出人物的肖像,他来自一个艺术书籍或杂志在日本还没有广泛传播的时代,他相信创造力是不能被强迫的,但这取决于你投入其中的能量,他不明白一个人如果只为展览而创作,怎么能被称为艺术家,而不是何时缪斯自然来了。如果他不喜欢这个品牌,也就是说他提出了合作的建议,Tanaami先生只是拒绝了。

日本视觉艺术家田名網敬一是60年代前卫艺术的开拓者,他原创性的视觉风格、独特的用色和混合了梦境与记忆的迷幻式图像,对观看的人产生了巨大的冲撞与震撼。1936年出生于东京一家西服衣料批发商之家。二战的东京大空袭时,祖父饲养的金鱼的磷光在爆炸中胡乱地反射,在田名網的脑海里留下了深深的烙印。金鱼和闪光也成为后来田名網作品的主要元素之一。1968年前往美国,在安迪沃霍尔的工厂工作,他感到这种崭新的艺术形式将衍生及设计领域。1975年回到日本后,成为《Playboy》日本版艺术总监,并创作了以好莱坞女演员为原形的表现情、色、性、爱的系列作品,成为以日本人的眼光反映以纽约为代表的美国文化的重要作品。1981年,田名網敬一曾患了胸膜炎,在他住院的三个月里,他脑中不时出现与松树相关的各种幻觉,但也因为这样的经历,出院后,他开始运用大量的亚洲元素来创作,例如长相奇特的松树、鹤、大象、金鱼;他将这些元素以各种形式拼贴、转化、反复、混杂成奇妙的图像。这段时期成为他创作生涯中很重要的历程。他的作品总是充斥着一种着魔式的主题,混合了他那充满魔幻气氛的梦境和回忆,他所描绘的不是美好真实的世界,而是被一种莫名趋力扭曲的状态,他自己也曾表示他画中的形象很多都来自于他的梦境与记忆。

▲ 田名网敬一,《常磐松》,版画,Courtesy of the artist and NANZUKA

也是因为战争。当时很多楼都倒塌了,但是在我住的木黑区,仅有一个电影院还是残留着。美国对日本进行了一些文化管制,上映的电影都是美国政府规定好的,相当于文化洗脑。播放的都是让人们觉得美国很美好的电影,这些只有三十分钟的B级电影故事情节都非常简单,金发美女、西方富裕生活、美女遇到危险有人来救她。所以小时候觉得最好看的西方演员就是玛丽莲€€梦露。

在这次展览中,田名網敬一以他易于猜测的签名风格展示了他自己想象中的阿迪达斯三叶草标志。CHIcn展示了今天日本艺术家风格的根源和塑造,它美化了现代阿迪达斯艺术形象的一个方面。

游走混沌界田名網敬一之异想世界作为田名網敬一在中国的第一次大型个展,展览作品涵盖平面、立体、时装、玩偶以及试验影像,全面立体的展示他50年来的创作精华。同时还举办了《田名網主义进化论》主题演讲,并邀请国内陈绍华、毕学锋等近40名设计界重量级人物参与《视觉碰撞田名網敬一与中国设计精英的对话》艺术论坛。

关于艺术中冲突性表现手法,在田名网敬一看来,最集中体现的艺术表现形式就是拼贴画,将不同年代的东西,或者不同色彩、不同明暗的东西放在一起,自然而然就会产生戏剧性的冲撞,使人们产生联想,形成自己脑海中的一些故事。在田名网敬一的作品和意象中最大的对撞或者说冲突性对比是什么呢?田名网敬一说:就是桥,可以看到在我的很多作品中,会出现桥的意象,日本文化中,桥是生死或是阴阳之间的连接,生命和死亡这个主题的对撞和冲突是我作品中表现出来最强烈的对照。

地点:广州 K11 购物艺术中心 4 楼 chi K11 艺术空间

1975年,接受邀请出任《PLAY BOY
花花公子》刊物的第一任艺术总监,为了访问该刊物的总部,田名網再次来到了纽约。在《PLAY
BOY 花花公子》美国总部的安排下拜访了安迪沃霍尔的工作室。

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田名网敬一是谦逊且真诚的艺术家,他的精神有着丰富而又多彩的不可言说的神秘世界。在他近期的作品中,那些关于洞悉万千奥秘的全视之眼,是田名网敬一的智慧之门、灵魂之窗。田名网敬一正通过自身的灵魂,向人们说话,向人们展现,关于生命与世界的奥秘。

《身体装€€》,田名网敬一,Courtesy of the artist and NANZUKA

左右对称的构图,支配画面的放射状的线条,明月、波涛、金鱼田名網想尽最大限度地勾勒出这些潜藏于内心的图像,构筑极乐的世界观。运用古今东西的吉祥物图像,探寻自己的“世外桃源之旅”从此开始。

而所有这些因素,在他后期的如此复杂构图的作品中展现得淋漓尽致。它们是关于各种回忆与意向的无穷组合,在似对称的图景中,探讨关于此世界空间与彼世界空间的关系,如同镜像,或者说是现实与超越现实之间的关系,或许这正是生命与死亡的隐喻,也正是田名网敬一的世界观。

以及房间旁边有一扇窗,窗外有一棵松树。医院在日本的六本木,那里有六棵很有名的松树,其中最有名最粗的那棵树就是我在窗外看到的那棵。因为那棵树在夜晚的时候就会有很强烈的灯光,日本的路灯照射在上面,我通过窗的画框可以看那棵树。所以我就会产生幻觉
€€€€
那棵树开始扭曲变形倒在房子上,这种歪曲的形象开始跟我的幻觉结合在一起,于是松树就成为我个人找到的自己的视觉表现。

后来他到了纽约,田名網接触到美国式繁华文化下大胆前卫、色彩斑澜的安迪沃霍尔的作品,他感到这种崭新的艺术形式将衍生及设计领域。回国后,他便创作了以好莱坞女演员为原形的表现情、色、性、爱的系列作品,成为以日本人的眼光反映以纽约为代表的美国文化的重要作品。

▲艺术家田名网敬一Photo by Keizo KiokuKeiichi TanaamiCourtesy of the
artist and NANZUKA

你80年代就来过中国,作品中也可以看到一些中国元素,包括对称、松树等,谈谈这种影响?

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▲田名网敬一作品展展览现场,致谢艺术家及chi K11艺术空间

撰文:Ben Yuen 阮柏涛

1936年,田名網敬一出生于东京一家西服衣料批发商之家。1945年,9岁的田名網经历了二战的东京大空袭。那时候祖父饲养的金鱼的磷光在爆炸中胡乱地反射,那恐怖的体验在田名網的脑海里留下了深深的烙印。金鱼和闪光也成为后来田名網作品的主要元素之一。

田名网敬一作品展

重病的创伤记忆对你也产生了一些影响是吗?我81年时得了肺水肿,整整入院四个月。在我在跟生死进行搏斗的时候,医生使用的药物是每天打完针以后就会半夜发高烧,我在床对面的白墙上看到各种各样的幻觉,当时我看到很多都是来自于友人带来的达利的画册里面的东西,流水溶解一样的时钟和时间,都是很抽象的意象。

幼年时期的田名網,对绘画有着浓厚的兴趣,中学的时候,他师从战后日本著名漫画家原一司先生,立志要成为一名漫画家。原一司先生离世后,年少的田名網又非常崇拜当时插画界的活跃人物小松崎茂和山川惣治,憧憬能成为那样的插画家。可是当时的日本对艺术家有着很强的偏见,父母强烈反对田名網的愿望:“如果学美术的话,将来何以谋生,学设计的话,将来的就业前景还可能会比较乐观。”在父母这样的想法之下,勉强同意田名網去武藏野美术大学学习设计专业,他们认为只有把艺术和商业结合起来,才是最好的出路。

儿时关于残酷战争的记忆、战后推行的娱乐电影、在家乡观察到的和服面料的颜色、在中国发现的亚洲文化的魅力,以及游走于生死边缘时所见的幻觉他以荒诞叠置的方式重构着这些对他来说意义深远的记忆碎片。

所以这些与个人经历有关的梦境、记忆、幻觉题材都构成了你的艺术,那么艺术对你而言是怎么样的存在?

1980年田名網去了中国,此次之旅最大的收获是观赏了松鹤图、波涛金龟图、蓬莱仙山的日出、明月寿星图等中国传统艺术,他沉浸在这些寓意招福的图像的兴奋中不能自拔。

正如在田名网敬一的作品中所发现的,跟心理学、跟很多意象的关联。有一个滴墨的心理学实验,在一张纸上滴上一滴墨水,合上再打开就会形成两个对称的画面,然后对受试者看到它所产生的联想,进行分析。这种心理学的手法和结构,对田名网敬一的艺术创作也有相当大的影响。

Credits:

虽然在沉浸在着黄金时期美国的波普艺术的兴奋中,但田名網确信自己所寻求的视觉魅力是作为日本人在特殊成长环境所刻留在内心深处的东西。自那以后,田名網就将发现到的一切能勾起他兴趣的东西与自己儿时的记忆之间的相关联的东西收集起来。

展览期:2018年6月16日-9月2日

更多内容请点击“阅读原文”前往 i-D 网站

2月初,东京的NANZUKA画廊与著名艺术家田名網敬一合作,举办了阿迪达斯原作的新一届特别展览。这个艺术活动的特别之处在于,它标志着阿迪达斯画廊新艺术家合作项目的第一场展览。

▲艺术家田名网敬一与策展人、K11 Art
Foundation艺术总监刘秀仪,致谢艺术家及chi K11艺术空间

微博 :i-DChina

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