所说的用笔明确就是指的中锋吗,新普京集团:1.书法的力度感

3.书法的速度感

书法中笔力与技法关系密切,可以说不懂技法就写不出有“笔力”的线条来。

书法虽说内涵定义丰富,但它首先是技术活,用的是“巧劲”,不能用蛮力,也不是说力气越大笔力就越强。

墨浓笔滞,动感弱;墨润流畅,动感强。笔缓则动感弱,笔捷动感强。但墨过淡则线条肿涨,缺乏神采;运笔过速,则线条易浮滑轻薄。所以要告诉学生执笔需灵活虚宽,圆转自由,用墨要浓淡相宜,渗化自然,行笔要流中有留,“快而不燥”,沉着果断,运笔不能一味缓慢,也不能一味快捷,只有交替运行,才易形成具有律动美的线条。

用拇指的第一节指肚紧贴笔管内侧,力量朝右上方,拇指关节捻动笔杆向外稍弯。

黄庭坚《诸上座帖》的线条

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一、力与技法的关系

力是技法要素之一,用力是为了入技,力量为技法服务。技法的内涵十分丰富,凡可师可学的,像笔法,字法,墨法,章法,都属于技法范畴,是一个十分笼统宽博的概念。再具体一点,比如和书写动作直接关联的力量、速度、节奏等,也是技法的组成部分。

在诸多的技法要素中,笔法是核心。用笔千年不易,古人在千百年的书法实践中总结出书法贵在用笔的结论不容置疑。把笔法进一步解构,主要分为取姿、执笔、运腕和用笔方法四个内容,而用笔则又包括正锋、中锋、藏锋、出锋、侧锋、偏锋笔技巧。

所有的笔法技能都依靠力的作用,任何一个细节,都脱离不了力的成分,因此,如何用力也是笔法技巧中贯穿始终的重要内容。

用笔,不只是中锋用笔,用笔的方法与你所书写的字体有关系的,也没有纯粹的中锋,侧锋之分,在书写的过程中是变换着使用的,一般是以中锋为主,写出来的线条才有力度,也就是所谓的力透纸背,不轻浮。多练习多揣摩,会有收获的。

用食指的第一关节紧贴笔杆的外侧,与大拇指配合起来,将笔杆捉住。

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1.书法的力度感

那么怎样才是“巧劲”?怎样用笔才算用力?这就是技法问题。

技术层面上的技法指的是用笔,包括执笔和起笔行笔收笔以及手、臂等身体部位的配合运用。

执笔因人而已,舒适为度,身体部位配合需要长时间锻炼,这里不展开。着重说一说用笔。

怎样用笔才使笔画有力,古人对于“有力”的大概意思就是“老辣、厚重”,要达到这一点,古人也说过,“如屋漏痕、如锥画沙、如印印泥”,也就是说要中锋用笔。但颜二在实际中觉得还不够,还需要更丰富一点,比如说要充分利用毛笔的弹性,顶锋入纸,调锋,絞笔,也就是古人说的衄锋,涩笔等笔法的应用。这些笔法古人实际上都用的很充分,只不过这些精华论述零散分布于浩如烟海的书法论著里面,非多读多练不能理解。

举个例子,起笔顶锋入纸,调锋,中锋行笔,絞笔涩进,怎样写出来的线条九很老辣,如古树枯藤,内涵丰富,提主和小伙伴们可以试一试。

以上一家之言,我是学习书法的颜二,欢迎讨论交流、拍砖吐槽,谢谢!

笔力与技法的结合是书法家的试金石!

用笔轻飘的人写出来的书法,只能使用墨色去增添厚重,不然则轻浮之感立现!然则,即使是墨色可以掩盖一些笔力的不足,可是笔划还是出卖了你,尤其是在使转上,有笔力与没笔力的就是不一样。

技法的体现是用笔的轻重,急涩,虚实,以及笔划的熟练程度与难度,生熟的理解等等,技法说是容易做起来难,还是那句老生常谈,即便颜真卿那样的人物都没有把王羲之的技法学全,可想而知技法有多难了!

笔力与技法结合才堪书法家的称誉,否则,你就是一个书法人,离殿堂还有距离。

藏头护尾,力在字中。起笔可切可逆可裹,起笔的过程中尽可能加大笔尖与纸的摩擦力。然后以中锋运笔,运笔的过程中要提的住笔,手不颤抖。到最后回锋收笔。一般来说直笔力度强显雄强,曲笔显遒劲或飘逸

握笔适中,不可太下,这样才能运转灵活有力,每个笔划少则百遍多则千遍练习,不教条搬抄别人,写出自己作风,别人未必适合于你,只要有悟性爱写,啥时见笔就想写字,那你成功就不远了。

质感或质量感,是指人们在审美过程中,对造型物表面质地(如坚硬、细软、光滑、粗糙、细腻、柔润)和量度的感受和联想所达到的真实程度。书法线条无不具有一定的质感,有的粗涩凝重,有的细润华滋,但都显示出一定的质感。《书谱》中所谓“重如崩云”、“轻如蝉翼”;《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等,这是审美感受,其实要说明的是线条的质感。

什么是书法的笔法?所谓笔法,就是写字时用笔的方法。

它包含两个方面的内容,一是写字的执笔方法,二是书写时的用笔方法。简言之,是使用毛笔技巧,力求通过恰当的方法来表现出线条的美感,以此来达到完美的艺术效果。

一,执笔的方法

学习书法,首先要掌握的就是正确的执笔方法。执笔的方法很有讲究,从古至今,执笔的方法五花八门,有三指执笔,有五指执笔,但是使用最广泛,也可以说被人们普遍接受的是“按,压,钩,顶,抵”五指执笔法。

五指执笔法的要领:

指实,掌虚,掌竖,腕平,管直。

执笔正确与否,关系到字写的好与不好。执笔是用笔准确的前提条件,如果执笔不正确,养成不良习惯,想纠正起来会很难。

二,用笔的方法

写书法用笔的方法是核心,它包括:起笔,行笔,收笔,提笔,按笔,转笔,折笔,中锋,侧锋,藏锋,露锋,铺豪,裹豪,擒笔,纵笔等内容。

这些个笔法,就好比是一个个的零件,以汉字为载体,在书写者的笔下通过笔法的应用,使线条美展现出来,这就是书法的魅力所在。

元代书法家赵孟在《定武兰亭跋》中提出:“书法以用笔为上”所以学习书法要首先学习用笔的方法,这对于你是否能写出一手好字,起到非常重要的作用。

通俗点来说就是表现在使用毛笔的动作,包括起笔、行笔、收笔等,要深入了解不是一天两天能学到,先普及一些概念性的东西。

1、起笔

起笔的动作最重要,万事开头难,下笔一瞬间,往往决定了你这一笔画的成败。

中锋用笔是最基础的笔法,那么中锋的要求,起笔藏锋逆入也是第一个要训练的动作要领。以横画竖画来分看,就是要做到“欲右先左,欲下先上”,笔锋不外露,才能保证后面中锋的行笔。

02、行笔

行笔指的是笔锋在纸上的运转动作,也称运笔。行笔的质量高低,由速度,轻重,节奏三个因素决定。

速度方面,一般写篆隶的速度徐缓,行楷则稍快;轻重则与书写动作——提按有关,提起来轻,按下去重,在楷书撇捺转折等笔画中,都体现了提按的重要性。

行笔时要注意,要手腕发力,带动笔锋在纸上运转,而不是手指,这样才能保持线条的均匀与稳定。

03、收笔

收笔指的是一笔写完,笔锋要离开纸面的那一下动作。

根据书体的不同,收笔有藏锋和露锋两种方式,篆书和楷书中的垂露竖,要用藏锋收笔,尾端圆形;楷书中的悬针竖,撇捺钩的笔画要露锋收笔。

总之,收笔动作要自然但不可随意,因此顿与甩的动作都不可取,以免收笔时产生败笔,影响整个字的效果。

有些书上关于笔法的总结很拟物化:横如千里阵云,捺像洪水泄堤,撇如陆断犀象。

运笔又称“用笔”、“笔法”,是书法学习和创作的关键。

人们很难给运笔一个确切的定义,通常概括为:“用笔可作广义和狭义的两种解释。广义的是指使用毛笔的方法,狭义的是指字中点画的写法。”

千百年来,人们的审美习惯认为具有质感与力度的点画是富有艺术魅力的。

质感,即点画给人的形状感觉。

力度,则是指点画深入纸内凝重沉实的感觉。

那么,具有质感与力度的点画是如何实现的呢?历代书法作品,以字体论有篆、隶、楷、行、草之分,以书体论有钟、王、颜、柳等之别,其用笔均遵循一个共同的原则:中锋用笔。

(中锋用笔就是笔锋在运行中处在点画中间,墨汁由笔锋注入纸面后,向两边洇化,中间浓而两边淡,使线条呈现力体感。)

如何做到中锋用笔?其要求为:首先执笔要正,执笔正,锋自然正。其次注意提按顿挫的运用。在书写中,一经落笔运行,笔锋就会偏向运行的反方向,此时若不加调整就直接转向,则会出现偏锋。因此,在转折处必须调整笔锋。

提按,提是提起笔杆,靠毛笔自身的弹性使笔锋回复到正中的位置;按是在提的基础上,按下笔锋,转向写下的笔画。提按是保证中锋运笔的重要手段。

顿挫,顿挫动作仿佛盖印,需要向四面转动用力,在转动中使笔锋得以调整,复归到垂直位置。

总之,用笔的关键是用锋,用锋的要求是对中锋的把握,而把握中锋,提按顿挫是至关重要的。

回答:书法中的笔法到底是什么?都包括哪些方面?

书法是用笔的活,我的理解,书写笔画时的运笔方法就是笔法,笔法靠执笔和运腕来实现,所以执笔者与笔存在着主体和客体的制动关系,娴熟的笔法务必使心手相应,手笔协调。书法中笔画是千变万化的,这个变化是有规矩的,顺其自然的
,有节奏的,笔调一致的。那么,手中的笔运行时就要统领这些变化。

汉字的每一种笔画都有发笔、行笔和收笔的书写过程。就发笔而言,横竖撇捺挑以点画起笔居多,发笔方法或方或圆或藏或露,楷法尤为突出。在发笔时要落点轻,逆势切入,筑锋,爽快利落。

紧跟发笔的中间行笔贵在中锋提运。中锋饱满平铺,逆势涩行,笔画显肥,但不可肥而无骨,形同墨猪肉鸭;笔裹锋毫,提飞疾运,笔画显瘦。中间行笔时用侧锋,会生成枯秀的立体效果,但是要防止滥用侧锋而生成露骨之弊,如虚尖、单薄、蜂腰等。故此,要肥瘦有度,肥不露肉,瘦不露骨。

行笔时,笔锋提运有要有适当的节奏。一味的快显得浅薄,过分的猛显得强横;笔力过刚无韵味,过弱则无骨力
;举止匆忙容易失势,凝滞不前则显痴呆。所以,行笔时要平心静气,犹如闲庭信步,从容自如,才能得心应手。

行笔的速度有徐疾之分。行笔势疾,是依靠笔力、速度、笔与纸的磨擦,会产生疾速的运动之美。行笔徐缓、迟涩,使笔毫居中,微微动荡,不断提按,顿挫前行,逆势涩行,可以生成沉着的力量之美。

行笔过程的节奏、速度有规律的变化引起笔画的轻重、粗细、曲直、肥瘦等等变化,加之结构与章法中的开合、伸缩、奇正、疏密、虚实等变化,书写出来的文字就显得气韵生动。

善始善终,收笔很关键,不可轻率。收笔动作要快,缓去疾回,容易生成笔力。收笔方向当与下一笔起笔逆入的方向遥相呼应,做到往来有势,笔意相连。出锋之笔,如悬针、撇尾、钩、挑宜尖锐饱满,画中抽出,以免偏侧显得单薄,不可虚尖过长。

一般而言,逆入,涩行,紧收是用笔之要法,不同书体有所不同。学习书法,少不了知道一些书家理论作为参考,实践出真知,要多临池,多体验,多思考,好的书法是练出来的。

简单说就是起笔,运笔,收笔。其中包括转折,提,按,入笔,收笔,连带等各方面。就是写一个字笔的使用方法,不同书法家的笔法也各不相同,比如有喜欢露锋的,有喜欢藏锋的,有喜欢使用提按的,有喜欢绞转的,其实就是写字习惯的用笔方法,比如我临的帖,各家字的风格不同,笔法就不同

谢谢邀请回答,作为一名国画爱好者,自古就有书画双修的理念。我来说说书法中笔法到底是什么?

简单来说,笔法是指用笔和行笔的方法,直观的表现为笔毫在纸上的运行方式。

笔法在古代被文人视为绝技,绝不会轻易传授给他人。

笔法最为关键的诀窍就是:圆笔底纸,命笔心常在点画中行。翻译成白话文的意思就是,中锋行笔。

这其中,笔心”是指笔锋、笔尖。“常在点画中行”,则指经常在笔画的中间运行。

行笔过程常是逆锋入笔,中锋行笔,至结束时再回锋收笔。这种藏锋起收笔的方法,不露锋芒,含蓄内敛,更符合古代古代文人墨客所遵从儒家中庸之道的思想风格。

实际上,笔法在不同的朝代又有不同的审美形式,没有明确的度量衡,如晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元,明尚态。

学习书法讲究要悟性,要务本务实,持之以恒,必有所成就。

毕竟,练好字的关键在于笔法,而笔法的实质则是至简用笔。

希望我的回答能够让你满意,不足之处,还望多多指正,留言提醒。

谢邀:书法中的笔法就是运笔方法。

古人云:“不知笔法、安知墨法”,笔法就是运笔方法。运笔就是“捻管”转笔之法。大圈以行笔、小圈以调锋,锋就是笔划走势。书时一边写一边调锋,笔锋的行走路线成为笔势。具体研究笔势可参考《授笔要说》。

运笔包括:起笔,运笔、收笔三个过程。运笔过程就是运腕的过程。不同书体运腕也不尽相同:学习颜体需内钩,颜多转笔、转笔须捻管。学欧多折、折须提、也就是要悬腕运笔、笔须浓等。

运腕正确字体的阴阳会有立体感、也就是线的立体感。一般横为阴、竖为阳。笔划轻细为阴、粗重为阳。点画短促为阴、纵长为阳。黑色枯淡为阴、浓润为阳。按锋蓄势为阴、提笔跃出为阳。分清阴阳、就会在起笔、运笔、收笔过程中会有侧重点。运笔过程是书法一种巧力应运,是掌指腕臂在人的意识协调和控制下才有审美观念。

笔法能用拙、乃得巧。能用柔、乃得刚。如书家卫夫人《在笔阵图》指出:“夫三端之妙,莫先乎用笔、六艺之奥、莫重乎银钩。”也就是说:书法—用笔为先。用笔—中锋居重。线条要有立体感才美。

因此,掌握运用笔法很重要。

  书法最核心的笔法就是中锋用笔,而书法家的看家本领就是调整笔锋。在所有的用笔方法中的金科玉律就是中锋用笔。其实对于一个书法作者来说,不管你用什么方法,把笔锋调整到中锋状态,你就保证了线条的神采和书法作品的精彩。我们只要认真观察怀素的草书作品,就会发现中锋用笔的精湛之作,这也是怀素书法流传千年的原因之一,其实书法教学,最主要的也是教授学子掌握中锋用笔的方法,至于字的结构和章法,许多人看书也能进入其中。这也是古人说用笔千古不易的原因之一。

这个感觉是绝大部分人的共性感觉。原因很简单,老师自己也不懂笔法,只能忽悠你了。笔法只有一个——中锋用笔。严谨书法中楷,行,草的笔法都是一样的。欧,虞,褚,赵,张旭,米芾,苏,黄,蔡等诸家的笔法都是一样的。笔法一样,可笔势不一样,故有了各家书体和风格。真正懂笔法的人很少。传授笔法只能提耳面授,亲自于你讲解,示范。就你出现的问题,就事论事,加以解决。

笔法就是用笔和行笔的方法,一般讲起笔要逆峰入笔,中锋行笔,笔画结束时再回峰收笔,撇是出峰不收笔,捺是衂挫出峰不收笔。转折时可以用侧峰,这样可以形成方笔画,使字更雄强

苏轼《黄州寒食诗帖》的线条

书法的整体章法布局也很讲究力度感。任何一副书法作品如果没有笔力,就会神采全失,毫无生气。历代书家都以笔力著称,风格各异的作品,都以不同的手法表现了力度的美感。

问:书法中笔力与技法关系如何,怎样用笔才算用力?

书法线条的形状书法线条形状变化包括线条的粗细、曲直、浓淡、干湿、长短等;

用中指的第一、第二节弯曲如钩地钩住笔杆的外侧。

我们在欣赏一幅优秀书作时,伴随着视觉进程的流逝,可以感觉到书法的音乐美。读一幅好的书法作品就像聆听一首美妙的乐曲,那和谐的韵律,优美的节奏,是反复出现的轻重适中的主线和以它为基调具有高低强弱变化的辅线组成的。这带给我们的美感是多种多样的:《兰亭序》如《春江花月夜》,静谧、悠然;《古诗四帖》如《十面埋伏》,激烈、急促,《自叙帖》则如同贝多芬的《命运交响曲》一样,澎湃激越、波澜壮阔。

颜真卿的东方朔画赞碑,用笔深厚雄健、气势磅礴、神采飞扬。碑中的每一个字,每一个点画都有凸出纸面的感觉,点画有厚度、壮美的立体感,整篇字看起来像是写在一个辽阔的空间之中。

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这是学习书法最难解决的一个问,虽然一语道破天机,但也需朋友努力。抓紧笔杆,方能用力这八个字而已。你试试看,立马你的字你的画上一个新的台阶。方胜利向所有爱好书画的朋友说一句老师不愿意传授的心里话。

3、钩

②笔力的力量感

如何做到用笔的力度感呢?

谢友之邀,浅谈一二。

轻重快慢谨慎运墨

问:书法中的笔法到底是什么,都包括哪些方面?

书法线条里面熔铸了独特的生命价值,每位书家的活力都体现在线条的节奏感上,线条变化的节奏感是线条活泼的一种力的表现,它是跃动的生命的展示。每一点笔触的勤动,每一根线的疾缓节奏,都显示出作者创作时的心理轨迹,暴露了作者内心的奥秘。一幅书法作品线条有粗有细、有屈有直、有肥有瘦、有浓有淡、有实有虚,运行过程有疾有涩、有轻有重、有连有断,这些阴阳变化形成一种节奏的美。书法作品最忌平直相似,千篇一律。这就像一首乐曲一样,要有主旋律,有主要的、不断反复出现的乐句,它是乐曲节奏旋律变化的基础。如果线条像一个高低不变的音无限延长,那就绝不是美妙的乐曲,只会使人听觉疲劳和厌烦,没有丝毫美感可言。

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二、怎样用笔才算用力

题主所指,应是怎么用笔才能更好地突出线条的力感。我们讲一个人字写得俊,通常赞其好笔力。所谓力透纸背、入木三分、力能扛鼎,也都是形容书法技艺之高。缺乏力感的书法作品,就如同“娘泡”,清汤剐水,索然无趣。而富有张力的作品,如江流滚涌、气吞山海,那才有味道、入胜境。

要使作品有力感,必须要多以正锋、中锋入笔,这样的线条才是刚健挺劲的。有的书家常以小笔写大字,把笔头全压趴下,而且是一侧到底,这样的字是不可能有力感的。相反,笔官竖直,中锋行笔,提按使转则处处发力、动感十足。

要使作品有力感,不仅在于用笔有技巧,更在于胸中有丘壑。天天练正锋中锋,把笔划得飞快无比,也未必就真的有力感。真正的用笔纯熟,还是在于稳准狠。有的书法作品极具内敛,行笔也很从容,写出的字却可以有千钧之力。这就告诉我们,书法绝不是以技论技那么简单,很多的玄妙还在于学习养成,字外的功夫也很重要。

抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔习作。2019年9月10日。南京。

笔力和技法是不可分割的。不过有先后,技法在先笔力在后。笔力是在技法的驾驭运用过程中产生的,没有技法就没有笔力。技法是笔力的基础,笔力如何全靠对技法的理解和驾驭能力来体现。有什么样的技法就有什么样的笔力。这里的技法不是单一的技法,而是完成一个点画或单字字形或结构所需要的全部技法大总和。

我们在写一个字时,首先要做到胸有成竹,这个“竹”就是技法。这里的技法仍然是完成一个字所需要的总的方法
这个“竹”同时包括两个方面的内容,整体之“竹”就是想照相机那样的完整字形,二动态之竹“竹”,就像我们的动态图那样的一个点画和或单字的书写过程。

事实上,我们做到胸有成竹自己说完成了书写的第一步,还要看能够把胸中之竹如意的在纸上表现出来,这时候就要考验我们的笔力了。笔力不够就无法将胸中之竹完美在纸上表现出来,技法不熟,笔力不够,或许胸中的一般都不一定能够表现出来。更何况在书写过程中还有随机而变或发挥的可能。笔力到了,我们写出的字不能仅能够完美表现心中所想,而且一点一画都充满理想的形质效果。做到这一点,就必须首先实现心手合一,心挥手运,畅达自如,随心所欲而不逾越书法的法度和规矩。见此境界,笔力自然出现。

笔力不是大力士那样的蛮力,而是对书法造诣的正确表达,在作品的点画线条空间中所表现出来的技法的和谐自然。笔力是书法家综合能力在书法作品中的具体体现,也可以说是心力的展现。

要想做到笔力惊人,必须具备深厚扎实的楷书功夫。有了楷书功夫以后,在学其他书体,自然也能见笔力。当然那些些人书具老,技法炉火纯青的书法大家,人们的精品力作都是笔笔见笔力的,每没有一笔有病,也就是笔力弱。

书法中的笔力是一个需要深入研究的课题,一个笔画写出来是否有力量,肯定跟用笔有关,但是更为主要的因素取决于书写者对力量或者对线条质感的认识。

书法上笔画的力度,不是完全取决于物理作用的力,也就是说不是用力大写出来的笔画就有力量,确切地说,书法上的力跟书写者用力书写有关——如果一点不用力,那就写不出来了,但是这种力更多的是一种感觉,既感觉上有力,它是不可测量的,只可感觉。

这跟书法上线条的速度是一样的道理,书法上的快速,不一定书写速度快,也可能快,但几乎不会等同,书法上的速度也是一种感觉出来的速度。就像小说的情节让你感到紧张,并不代表作者是在紧张的状态下写出来的,他可能是在极其理性的状态下遣词造句,安排场景。

那么书法上的力量感如何表现?一个是对比关系的安排,一个是中锋行笔。

古人云,文似看山不喜平,一味剑拔弩张,未必会让人感到刚强,倒是以乐景写哀,倍增其哀。力量是在对比中呈现的出来的。

中锋行笔涉及线条的质感,客观的说,万豪齐力,写出来的笔画力量感,立体感强烈,笔画圆浑厚实,感觉结实有力,如果是侧锋,或者偏锋,笔毫偏向一边不入纸,力量感自然减弱,所以说想要写出有力量的笔画,在有一定速度的前提下,学会调整中锋,在中锋行笔的前提下,速度越快,力量越大。

最后强调一下,虽说速度决定力量,速度越快,力量越大,但是艺术的力不完全等同物理上的力,人说笔力能扛鼎,扛鼎之力绝不是大力士做的到的,主要取决于感觉。

古人论书 ,以笔力的有无断定字的好坏:

“ 古今既异,无以辨其优劣,惟见笔力惊绝耳”

——王僧虔

“字无一笔可以不用力,无一法可以不用力,即牵丝使转亦皆有力。”

——蒋和

缺乏笔力的书写,不成其为艺术。点画得力,笔力劲健,是学书者必须掌握的基本功。

什么是书法的笔力?

书法笔力 是笔毛与纸相磨相擦而生的。

笔力有两个作用方向:一是与纸面平行、指向运笔方向的平行力,

二是垂直于纸面、指向纸背的垂直力。这种垂直力称作力度。

它的大小就是力度的强弱。力度是决定线条质量的主要指标。垂直力使书法由二维平面成为三维立体,有了立体感。这种立体感,直观上不太明显,似乎是只能意会,不可言传,但却是书法美的重要元素。这就是传统书论特别强调笔力的真正原因。

力度与提按无关。力度是着纸点大小不变时,笔毫对纸面的压力。提笔是着纸点变小,按笔是着纸点加大,并不表示力度的增减。粗线无力是墨猪,细线力满则如钢丝:坚硬而富有弹性,《怀素自叙》就是典范。所以切莫以为按笔就增加了力度。

笔力的获得也难。需要象演员吊嗓子一样天天练、长期练才能获得。对书人来说,笔力是基本功。个人的笔力是相对稳定的,几乎是个常量

保持笔力的技法要求是:着纸点集中而不能散落。它遵循物理学的“压强”定理:压强与作用点的大小成反比,所以集中才能保证笔力,散落则消散了笔力。

如果把笔毫平躺着从纸面上扫过去,压强就只剩下若干分之一,即力度被削弱殆尽。强调笔毫必须聚集,避免披散,这就是中锋被奉为笔法圭臬,偏锋成为用笔大忌的根本原因。绞毫也有这种效果,已被越来越多的人运用。纸面的涩度也影响力度。

笔力大小与墨计运动有关

1
根据粘性流体力学的研究成果而得出的流动规律,笔力大小与墨汁运动的速度等物理参数之间有下列关系,其中的“速度”是墨汁沿纸面运动的“瞬时速度”,或称“即时速度”,即在确定某点处的速度时,所用的时间长短只是墨汁流经该点处所花的时间,此前此后耗费的时间概不在内。

2 墨韵的变化也显示出笔力。
墨法中有运笔与用墨是一体两面,所以墨的浓淡相间、燥润相杂所产生的疏密虚实的变化,也是表现笔力的一个重要部分。

3
古人云:“天地之精英,而阴阳刚柔之发也。”历代书家无不以笔力著称。笔力中刚劲者如铁画银钩、坚挺方折、雄强清遒;笔力柔和者,似锦里藏针,婀娜凝炼,俊逸婉丽。更有“寓刚健于婀娜之中,行遒劲于婉媚之内,所谓百炼钢化为绕指柔”。

在中国书法的审美因素中,除布白结构外,最重要的是线条。除力感外,线条的立体感是一个很重要的标准。历来评论书法都推重圆劲。劲,指的是力感,而圆指的就是立体感,中国书法用纸虽然有生熟不同,但使用完全不渗化的纸是很少的,所谓力透纸背,实际就是以书写时的渗化深度来表现线条的厚度。力透纸背的线条能够通过纸的半透明性在线条边缘显得立体的厚度感觉;而纸面一扫而过,墨色未及纸张深层的线条则完全没有这种厚度感。单靠“力透纸背”还只是造成厚度上的立体感。要达到圆的境界,则必须通过高度的用笔技巧才能表现出来,在小学书法教学要学生做到:

用无名指的指甲根由内向外顶住笔杆的右外侧,把中指钩向内的笔杆挡住,而且向外推着。

③起伏的节奏感

(1)在实际教学中,要求学生从书写实际出发,视字型篇幅大小采取相应的姿势。如坐势小书,指、腕力量即可满足,中字腕、肘力量即可,但大楷则以站势为宜。

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颜真卿《祭侄文稿》的线条

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动性,是线条的本质属性之一。“动”者,即指线条的流动韵律。一幅书法作品如具有生命力的流动线条构成,则具有生机盎然的动态美。

书法用笔方法:

王羲之《平安帖》的线条

一副好的书法作品是有厚度的。历来书家强调中锋运笔,主要是追求点画的立体感,也就是点画厚度。

在小学写字课的楷书教学之中,八种基本笔画的起、行、收笔,都有一个简单的动作节奏。要完成转折或改变用笔方向时,也有一定的节奏,主要靠手腕的灵活。藏锋和露锋也有动作节奏;藏锋落笔,先要有逆着行笔方向的空中动作,而露锋则是落笔便行。用笔时要努力找准这些动作的节奏规律。在书法训练中,对节奏的认识是判断基本素质的一个重要标准。笔顺也是节奏,并有一定的规律。行、草书的笔顺是楷书笔顺加以发展变化而来的,汉字的结构是通过书写时协调的动作完成的。

1、擫

褚遂良《阴符经》的线条

而造成这种一个个错落有致的美的局面,正是千化万变的线条,因而我们在书法教学中要重视线条的质感、力感、立体感、动性、节奏感的教学。

4、格

书法作品的线条美
一线条是书法的基础,是书法的灵魂,是书法家赖以生存延续生命的惟一媒介。书法同绘画的主要区别就在于,绘画所表现的是自然界实物的造型,书法所表现的则是抽象线条的造型,这是不可混淆的。也正因为如此,书法美的表现形式,是线条造型的美,表现在以下三个方面:

2.书法的厚度感

线条质量指的是线条的厚重感、立体感、浮雕感,也就是所谓的“入木三分”、“力透纸背”。要想达到线条的质量感,首先要做到中锋行笔,就像颜真卿所讲的“锥画沙”、“屋漏痕”。中锋行笔时不能漂浮,要有毛笔和纸的涩感。例如:横画,古人称之为“勒”,指的就是从左到右行笔时有一种勒马的感觉。赵孟頫所讲的“千古不易”指的不仅仅是线条的质量,还包括笔的,提按、使转、锋颖的藏与露等技法。

小指紧贴无名指,依托在无名指的下面,不接触笔杆。无名指力量小,不能单独推着中指的钩,还要小指托在下面,加一把劲。执笔方法十分重要,怎么舒服怎么拿笔是写不好字的。

一定的力量本身就是一种美,如形容力透纸背、万毫齐力、笔力千钧等等。所谓笔力,并不是一种蛮力,而是对毛笔得心应手的一种控制,是一种控制的力量和协调的力量,是一种线条冲破纸面阻力、挣扎奋进的艺术效果。在传统书学中,常用“屋漏痕”来形容这种艺术效果。所谓“屋漏痕”,是说水滴从屋顶沿墙漏下,不是顺顺当当地一泻无余,而是一面要去克服墙面阻力,一面要缓缓滴下。人为地制造逆势涩行,“唯笔势欲行,如有物拒之,竭力与之争,斯不期而涩矣”。这样写出的线条,不轻滑,不飘浮,而是沉着、凝重、老辣、苍劲,有如“万岁枯藤”。如颜真卿的字,以篆笔融于楷行草中显示出强劲的笔力,人称“点如坠石,划如夏云,钩如屈金,戈如发弩,纵横有象,低昂有态”。用笔骨力雄强,筋肉丰实,结体方正饱满,端庄严整,气势宏大,横画轻细,竖画重粗,使每个字都有厚度,给人以一种浮雕之感。

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