色彩按字面含义上理解可分为色和彩,且画面的色彩效果更为强烈

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色彩理论研究:三原色、补色、间色、对比色、临近色、色彩并置、明度、饱和度、色彩冷暖、色彩关系。以上每个色彩概念都需要有明确的文字整理。

色彩的概念

油画的表现技法十分丰富,随着时代的发展和科学技术的进步,油画材料的发达,油画的技法也有很大的变化。我们研究油画的表现技法,目的在于更好地表现作品的主题思想。综观历代油画的表现技法,除了用笔、用色、用油等具体手法不同外,在制作技法上大致可分为两大类:一是一次画成的,称作单层画法;一是分多次和重叠画成的,称作多层画法。至于厚涂和薄涂,则在这两种类型中都可以使用。
单层画法
单层画法是指用直接调颜色来表现对象的方法,用这种画法完成的油画,其最大的特点是容易保持色彩新鲜明朗,笔调生动流畅。单层画法也并非是一次完成的,特别是面积比较大的画,可以采用一个部分、一个部分逐步完成的方法,但就具体的局部来说,必须在其颜色未干之前就要集中精力将其描绘结束,以后就不打算在这一色层上覆加第二道色,所以,这就要求作画时,对全画的各种造型因素以及色阶的构成,要胸中有数,保持充沛的激情,达到一气呵成。开始上色时可以用稀薄的颜色铺出色彩调子,接着就用稠厚的颜色作画,一次画完一个局部;到第二天,如果颜色未干,还可以继续画,而当发现画得不理想时,应该不惜刮掉后重画,以保持画面的统一和色泽的清新。最后阶段也可采用透明画法进行改画、补笔和调整,即在画面的表面色层干透以后,用比较稀薄掺油的颜色有重点地进行一些必要修改,以使作品更趋完整。单层画法较多地使用于短期的人物或风景写生,而长期作业以及创作中,多数虽以单层画法为主,但仍结合多层的画法,以便于更深刻、更细致地表现对象。
多层画法
多层画法意即多次地覆加色层,分阶段地使作品日趋完整的方法。故必须有充裕的时间和掌握严格的顺序,使画面的色彩逐步地加厚和丰富,形体以及各种绘画因素也随之完善起来。在具体的制作过程中,往往是开始画的色层是为后加的色层作准备的,如在亮的底色上画重色,或重的色层上画亮色;在热调子的底色上画冷色,或在冷调子的底色上画热色。由于光学上直射、反射和漫射的原理,效果各异,因而它借助于底色颜色的透露隐现,能造成特有的效果。例如有些成功的肖像作品,皮肤色彩非常丰富,层次感很强,似乎在皮肤下面隐现的血管筋络等也历历在目。诸如此类的技法,便是采用了多层作画的方法,即作画过程中有意识地把底层色彩预先作了伏笔。这种丰富含蓄的艺术效果,是单层画法所不能达到的。多层画法要注意互相的衔接,一般是在底层颜色干透之后再画第二层颜色;接色的方法可以用大蒜头或调色油擦拭底层的颜色,或用布蘸阿摩尼亚水覆盖于需接色的部位上,以使画面的表层软化,便于颜色的融合。透明画法也属于多层画法的一种,这种方法虽有一定的覆盖性,但总是透露出底层的画面,这可以格外地加强或减弱原来的色彩,使画面能够保留原来的素描关系、形体结构以及各种起伏的笔触,呈现十分微妙的效果。15、16世纪欧洲的许多古典作品,大都采用这种方法。今天我们绘制某些特定题材的作品,这种技法也尚有可供借鉴之处。
色彩的初步知识
油画是用色彩来塑造形体的,色彩是油画的重要艺术语言之一。这就需要对色彩有个初步的认识和理解。
色彩的产生,是一种自然现象,物体借助光的照射形成色彩,由于各种物体质的不同,吸收的光与反射的光也不同,便形成了自然界种种丰富的色彩。色彩是人的视觉器官对可见光的感觉,在暗色中便看不到色彩。自然界的色彩丰富多变,根据三棱镜分析的光谱原理,具有红、橙、黄、绿、蓝、紫六种色光,它们之间的相互交辉,形成绚丽多彩的万千世界。这些自然界的色彩,都可以通过颜料在绘画中表现出来。其中红、黄、蓝在颜料中称为三原色,因为这三种颜色是任何颜料所调配不出来的。以两种原色加以混合而成为间色,间色也是三种,即橙、绿、紫。间色与间色彼此相混或三原色不等量相混,产生复色。复色属于中性色,变化异常丰富,但色泽上不如原色和间色鲜明,故也有称其为灰颜色。
色彩在绘画上具有很强的表现力,并往往给予观者以不同的感受,如红、橙、黄具有温暖、热烈的感觉,被称之为暖色;绿、蓝、紫具有寒冷、沉静的感觉,称为冷色。由于色彩对于人在生理上和心理上的不同影响,以致已被人们广泛运用于生产和生活方面,如交通方面用红、绿灯,各种有特殊用途的车辆用特殊的颜色,吉庆场合宜用暖色,理发室、冷饮室等宜用冷色,邮电用绿色,医院用白色,特别在商品包装、广告设计等方面,更充分运用色彩的观感作用,以加深人们的印象。
如何观察色彩
自然界的色彩现象极为复杂,但都是可以认识的,要批判那种色彩神秘论的观点。观察色彩要有全局观点,从整体出发,不要孤立、片面地观察。要使次要的从属于主要的,使局部从属于整体,这一方法必须始终贯穿于作画的全过程中。在观察时要迅速、敏锐地抓住对象色彩的总的倾向,确定其基调,然后再进一步分析和研究局部的色彩关系。只有抓住了色彩的主要倾向和特征,分析各个部分大的色彩关系,才有一个正确的前提。这就是通常称的色彩大关系。色彩大关系的明确与否,是直接影响到一幅作品在色彩处理上的成败的。对色彩的主要倾向切忌似是而非、模棱两可,否则势必造成画面色彩的支离破碎,互不谐调。整体和局部是辩证的统一。整体观察的同时,必须对局部进行细致的研究,反复比较,找出区别。没有对局部的细微观察和刻画,也谈不上所谓的整体效果。要处理好对象色彩的整体与局部的关系,主要依靠互相比较的方法。比较一般可从四个方面进行,即比色相,比明度,比色性,比纯度。
色相,是指颜色的相貌,如红、黄、蓝、绿
明度,即色彩的明暗、深浅程度,如深红、淡黄等。
色性,指色彩的冷暖属性,如红、橙、黄为暖色,青、蓝、紫为冷色。中间色也同样有其冷暖的不同倾向。
纯度,指色彩的鲜明、饱和程度。
这四个方面若有一个方面物象的色彩过于接近而难于区别的话,即可以其它三个方面加以比较,找出其差别来。通常的办法也就是:明暗相同比冷暖,冷暖相近比明暗。此外,特别要注意同类色和邻近色的比较。油画辨别色彩的训练,主要也是要区别出各种中间色,区别那些微妙的灰色,例如:同为白颜色的衣服,由于质量不同,周围环境不同,往往各自呈现出偏黄、偏紫、或倾向青、倾向绿的区别。即使是一件衣服上的白颜色,也会由于各种因素而色彩各异。只有通过细致的比较,才能找出物象千变万化的差别。
在观察色彩时还必须懂得有关色彩变化的常识,如:
A.形成物体色彩关系变化的因素
主要是三个方面,即固有色、光源色和环境色。固有色即正常光线下人们看到的物体占主导地位的色彩,如白墙、绿草等。固有色在正常柔和的光线下强,在微弱光线和强烈光线下弱;反光强的光滑物体固有色弱,而反光弱的粗糙物体固有色强。光源色是指日光、火光等不同光源颜色照射在物体上而引起的色彩变化。光源色愈强,对物体固有色的影响也就愈大,甚至可以完全改变固有色。环境色即物体周围环境的色彩由于光的反射而作用到物体上引起的对象色彩变化,这种变化在物体的暗部反映尤为明显。
B.色彩的冷暖变化
冷暖色同时存在于一个物体上,是符合事物对立统一的基本规律的。一般来说,物体亮部的色调冷暖,是以光源色的冷或暖为转移的;物体暗部色调的冷暖,是以光源色及环境色的冷暖为转移的;物体中间部分往往是光源色、固有色、环境色三者反射的综合;极光处则是光源色的反射,一般是光源色的色相和色性,但由于物体的质的不同,反射的程度也不同,因此有时也带有物象的固有色色素。
C.色彩的明暗强弱变化
在研究色彩关系时,要严格注意物体的素描关系,使色和形更好地统一起来,而色彩关系的强弱,也是直接受到色彩的冷暖和明暗的制约的。从色彩的强弱变化来看,大致有下列的规律:暖色比冷色强,冷色比中间色强;色彩对比大的强,对比小的则弱;色彩纯的强,反之则弱,纯度相近的色彩配制在一起会互相减弱,纯度差异的放在一起则互相衬托;离视点愈近,色彩愈强,而远则弱,室外景物由于受空气尘埃的影响,更为明显。
怎样表现色彩
色彩对再现生活的真实和人物的情绪有很强的感染力。要使调色板上的颜色成为画面上的色彩语言,必须经过组合,组织加工成为色彩调子。在写生画上的色彩调子是以客观对象及其所处的时间、地点、条件为依据的,作者要根据所描绘对象的思想内容来确定画面的调子,既不是自然主义的描摹,又不能主观主义地捏造。我们运用各种不同的色彩调子是为了艺术地再现生活。绘画中色彩调子的运用如同音乐中的音响调子一样,是用来表达一定的思想情绪和内容的。就色彩调子来说,以色相区分的有黄调子、紫调子、绿调子等;以明度区分的有亮调子、灰调子、深调子等;以色性区分的有冷调子、暖调子等。
在写生和创作中运用色彩的各种对比,是油画中经常使用的一种手法,有助于突出和加强画面的主题,活跃画面的色彩,并加强空间、距离、体积等画面效果。色彩上常用的对比方法有:冷暖色对比,明度对比,纯度对比及色块大小对比等。特别是补色对比运用更为广泛。所谓补色是指三原色中的一种原色与另外两种原色所调合成的间色加以并列,使之相互补充仍为三原色,在色彩学上即称之为补色或余色。如红与绿,黄与紫,蓝与橙,互为补充,相为衬托,使各自的色相更显得鲜明、活跃。万绿丛中一点红,就是这个道理。补色对比在写生或创作中有很大的意义,特别是对突出重点或确定物体暗部和投影的色彩倾向时,可循此规律;同时,运用补色对比也有助于画面的明亮,增强画面强烈的效果,这在我国民间工艺美术品或年画中,是有许多可借鉴的范例的。
调和,是另一种色彩表现方法。根据特定的内容和画面效果的需要,运用调和的方法,可以给人以和谐、统一的印象。调和的方法大致有以下几种:
A.主导色调和,即以画面占主导地位的色彩为基础,让其它色彩处于次要和陪衬地位,以保持画面色彩的谐调;
B.同性色和邻近色调和,是以各种色性相同或邻近的颜色组成统一的基调,以此达到画面的谐调;
C.光源色调和,使各种色彩统一于同一的光源下,如早晚的阳光、火光、灯光等,即使是对比色,由于光源色的影响,也变得很调和;
D.对比色调和,一幅画面上并列完全不同的色相,但因为色彩关系正确,也能产生调和的效果。沿用此法时,应把物象所有部分的色阶都略作提高,否则仅局部色彩强烈而其余部分不能相应配合的话,画面容易产生生硬和不统一的弊病。
对比和调和是对立统一的,强调对比效果时要注意调和,强调调和时画面也要运用对比,无非根据内容的需要,有所侧重罢了。
此外,在色彩的调配和放置上也有许多行之有效的方法,可供参考:
A.混合法:在作画过程中把不同色相的颜料调配成自己所需的颜色,再画到画面上去,这是常用的调色方法,须注意的是,调色种类不宜太多,调拌也不宜太熟,不然色性和色度均要减弱,甚至产生混浊的效果;
B.溶合法:是在画面上直接调配所需的颜色,使之相互渗透或溶合,这种调色比较生动,色彩也比较鲜明;
C.重置法:即在有底色的画面上,再加以别的颜色,如重底色上画亮色,或冷色上画暖色,有的是覆盖,有的则交错覆盖,产生出各种不同的色彩效果;
D.并置法:运用色点和小色块,将不同色相的颜色不经调合而直接并置在画面上,由于视觉上的关系,同样可以达到正确表现对象的目的,且画面的色彩效果更为强烈。
油画色彩的掌握,主要途径是通过大量的写生和创作实践,在研究色彩规律的过程中,不断提高观察色彩和表现色彩的能力。

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赵春林,教授,中国著名画家,1942年生于长春,毕业于燕山大学、中国山水国研修院,同时就学清华大学美院、天津工艺美院、天津艺术中心。现任中国美术家协会会员、理事、中国书法家协会会员、省、市美术家协会会员、中国文化部书画艺术中心研究员、清华大学艺术研究协会理事、中国文学艺术家协会名誉主席、北京中国山水画研修院终生特聘教授。一生从事教育五十多年,历任城建学校校长、建工学院教学院长等职,在国家、省、市园林、美学、美术等各种群团组织中任过委员、理事、副主席和副会长。近年来在全国各地多处艺术院校和老年大学任教讲学并被聘为讲师教授,同时在黄山、泰山、太行山、华山、桂林、张家界等全国各地名山大川写生创作并创作了大量山水作品,对中国山水、花鸟画创作技法进行考察、调研、交流、学习至今研究更加深入。其人对教育和艺术创作及学术研究效果突出,《天人合一》、《中国生态园林艺术》等多篇论文在国际和国家一二级刊物上发表,编写多部著作,美学、花鸟画技法、山水画插图汇编等,园林美术和园林美学等著作被国家图书馆收存,多幅绘画作品在国内外参展并获奖。作品在日本、韩国、越南、马来西亚、新加坡等地受到欢迎。本人被誉为中国书画名家和世界书画艺术名人,名字和作品被中国书画报、美术报、名家书画报和三亚晨报等多家报刊多次介绍报导,同时作品在“今日收藏”、“中国收藏”、“中国艺术收藏”、“艺坛圣手”和“太行山写生集”等图书中转载,被中国当代著名书画家珍品集和十几部博览大典收入。美国世界名人文化研究中心授予“艺术博士“学位和“世界艺术名人“之称,本人现被国家定为共享人才。

(一)色彩的分类

光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。

来源 :网络

要做好视觉营销,必须对色彩要有敏锐的感知度,首先从三原色开始了解。

美丽的色彩与内涵

1.原色:色彩中最基本的颜色为三种,红、黄、蓝,我们称之为原色这三种原色颜色本身是调不出来的,但它们可以调配出丰富多彩的色彩来

色彩

三原色指色彩中不能再分解的三种基本颜色,我们通常说的三原色,即红、黄、蓝。三原色可以混合出所有的颜色,同时相加为黑色,黑白灰属于无色系。

赵春林 编著

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常用色彩名词

三原色光模式(英语:RGB color
model),又称RGB颜色模型或红绿蓝颜色模型,是一种加色模型,将红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)三原色的色光以不同的比例相加,以产生多种多样的色光。

一、学习色彩的意义

2.间色:是指二种原色颜色调配而成的。如红加黄为橙色,红加蓝为紫色,黄加蓝为绿色。

三原色:绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但是它们可以调配出多种色相的色彩。

颜色属性

色彩是十分美丽的,色彩的构成使用也是十分科学和非常具体的。特别是中国山水画的用色,由于所用材料特殊、性质和用色方法不同,同时又受民族文化和中国古典哲学思想的影响制约,因此,它除了具有一般的色彩共性外,还有自己独有的特殊性。

3复色:是指由一个间色与另一个间色相调配出来的颜色。在色彩绘画中,色彩基本上都是经过调配而成的,很少用原色。

间色:有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。

指颜色的冷暖属性。色彩的冷暖感觉是人们在长期生活实践中由于联想而形成的。

学习运用中国山水画色彩,首先要学习一些共性的色彩学知识,同时还要了解中华民族的文化,了解一些中国古典哲学和哲学思想,学习一些中国颜料的知识和使用方法技巧。学习中国山水画用色虽然知识面广,涉及的内容较多,但只要下定决心,认真学习、在色彩方面多做练习,反复体会比较,掌握色彩的特点、特性,色彩一定能学会并运用好,做到色为我所用。

4补色又称互补色,余色,也称强度比色,是色相环上相距180度的色相。

复色:将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。

红、橙、黄色常使人联想起东方旭日和燃烧的火焰,因此有温暖的感觉,所以称为“暖色”;蓝色常使人联想起高空的蓝天、阴影处的冰雪,因此有寒冷的感觉,所以称为“冷色”;绿、紫等色给人的感觉是不冷不暖,故称为“中性色”。

色彩学是专门研究色彩的一门科学。对色彩的学习、掌握能使所创作的中国山水画画面产生特殊效果,能使人在创作中产生很多意想不到的灵感,对欣赏者具有特别的感染力和吸引力。在一幅中国山水画作品中,只要用上色彩,它就比黑的或只有墨色变化的作品来的比较吸引人,因为色彩比墨具有更强的刺激和激发情感作用,能使人产生更大的兴趣,对作品的识别、记忆能力会比无色的作品有明显的增高。同时色彩对表达意念和表现作品内涵具有深化的作用,即使很复杂或比较抽象的作品,经色彩处理后也会变得十分易于理解。特别是现代中国画中的色彩注重画面的表现力、画面视觉效果、色彩使用更是新颖华丽。所以把对色彩知识的学习、掌握运用和提高具有灵活处理色彩能力等事项要做为在现代中国山水画创作中的一项头等大事和重要的内容来抓。不会用色或色彩用的不好,作品就减色一半。

画面色彩单调,生,是由于画面中的色彩布局不能满足视觉补色的平衡要求而造成的。在约翰内斯.伊顿先生设计的色彩环形轮上,互补色是每条直径两端的色彩。互补色具备两种特征:

其他色彩名词

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二、色彩的形成与研究

【1】两个互为对比颜色并置一起时,色彩在视觉上都加强了饱和度,显得色相、纯度更强烈。

对比色:色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。

色彩的冷暖是相对的。在同类色彩中,含暖意成分多的较暖,反之较冷。

色彩的形成都是由太阳光照射所得,即光产生色彩,色彩是光之子,可以说地球上五彩缤纷的色彩就是破碎阳光的表现。如果在黑夜就无从谈其色彩的艺术效果,当月光和阳光出现时,世界才会显得色彩丰富美丽,色彩斑斓的世界才会成为人类欢乐温馨的家园。

【2】两个互补色调和后称为明度、纯度都降低的中性灰黑,这种灰黑色是这一组对比色互相连接的最调和颜色。

同类色:同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。

色彩是大自然美丽的源泉,大自然的丰富多彩、变化万千都不能离开它。色彩作为摄影和平面设计的要素和主要手段之一,它在视觉传达中起着最直观的作用。

前人为了解色彩,应用色彩,做了大量的工作,首先是物理学家研究了色光的构成混合、光谱原理;化学家研究了染色的机制和颜料的分子式结构;生物学家研究了光与色对我们视觉器官的各种效果作用;工程师研究怎样在工程和生活中应用色彩能使人类生活得更舒服、更美丽、更愉快。

补色的调和与搭配可以产生华丽、跳跃、浓郁的审美感觉,然而,倘若补色以高纯度高明度等面积搭配,会产生比对比色更强烈的刺激性,使人的视觉感到疲劳而无法接受。

互补色:色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。

无论是整体的用色,还是局部的用色,色彩对整个画面都有着重大的影响。

艺术家则从色彩效果的美学角度进行研究。它们力求揭示由眼睛接受到的色彩标记和色彩在人们身上产生效果之间的关系。对比的效果及它们的分类是研究色彩美学的出发点,现代对色彩的研究应用对于所有行业,特别是对中国画和中国山水画的创作与革新更有特别重要的现实意义。

为了使补色能相互调和,运用以下几种方法降低对比度:1利用面积差,2利用纯度差,3利用明度差,4利用间隔法,5利用空间混合法。从而缓和刺激性而产生悦目的搭配效果。

色彩的基本因素

色相

中国山水画创作想用好色用活色,首先必须懂得色彩构成。色彩构成是研究色彩的重要内容,构成是指将两个以上单元按照美的规律、原则组合成新的单元。将两种以上色彩,根据其原理和目的性进行搭配,取得新的色彩。这种利用色彩要素进行搭配或交变能获得色彩新的审美价值的原理、规律、法则、技法学说就叫色彩构成学。色彩构成理论研究已十分深入,形成了独立的体系。全国各艺术类院校用构成方法来训练学生对色彩的理解运用已取得很好的效果,计算机完成的构图更是五彩缤纷。

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光源色:有各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光),光波的长短、强弱、比例性质不同形成了不同的色光,称之为光源色。一般在物体亮部呈现。

即各种色彩呈现出的相貌的称谓,如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征,是区别各种不同色彩的最准确的标准。

三、色彩科学与感觉

5对比色是人视觉感官所产生的一种生理现象,在色相环中,把110度到180度的色彩统称为对比色。

固有色:自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会产生变化,对此初学色彩者要特别注意。固有色一般在物体的灰部呈现。

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色彩是一门科学,它的产生和变化有自己一定的规律性,对这些知识的了解和掌握,对在中国山水画中用色有十分重要的现实和实际意义。

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环境色:物体周围环境的颜色由于光的反射作用,引起物体色彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。

事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性,而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。

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