一旦出现败笔,笔意方面则是精新普京集团、气、神

说到书法创作中的败笔,我们不得不承认这是不可否认的事实,没有人愿意败笔,没有人喜欢败笔,而是败笔现象又是我们书法创作中常常遇到的事,大凡书家都认为败笔是不可免的。大书法方面集大成者的王羲之的作品中,仍有少量败笔画数,但他的败笔似乎让常人感觉不到,从而使得很多人还去学着模仿那败笔的现象;而普通人则不行了,出现了一个败笔画,就使得整体的艺术感觉相差甚远,就好像白纸上有几点黑点一看就知道了。

问:书法高手是怎样处理败笔的?

如何欣赏一幅书法作品,这不仅关系到一个人能否领会书法艺术的美妙,同时也是其艺术修养的体现。如果不是书法从业人员或书法爱好者,相信大多数人看到一幅作品,只能笼统地觉得这字很好,却不知道好在哪里。今天的这篇文章旨在为大家提供赏析一幅书法作品的具体方法。

不朽的书法艺术和人类文明进程与时同长

问:书法作品的哪些细节决定它的好坏?

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在开始之前,想说说欣赏书法作品的四种境界,请大家对号入座:

自从传说盘古开天劈地产生了人类,人们就在生活中无时无刻地发现着美创造着文明。在冰河时代,人类早居住在很深的洞窟里,他们把生活经历狩猎中所见所闻的马牛鹿等动物,用矿物质颜料绘画在了岩壁上,手法极为简练,形象十分传神,故称“洞窟壁画”,这就是人类艺术作品的起源,所以说艺术作品它是一种来源于生活又高于生活的精神产物。

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笔者认为,这与书者的学识、艺术功底、当时心情、艺术假想的实力及火候不够等原因造成的。我想,应该如此,大家都知道创作是一个人事,而一个人上面提到的方面因素的影响。书法讲求用笔,这个用笔就是败笔原因产生的关键所在,书者如何运用手中的笔,如何尽可能的避免败笔的现象的发生,这是我们值得探讨的问题。

真正的书法高手,根本不会有败笔!

【未入门】

当代艺术作品的范畴是比较宏大的,归纳起来可分为两大类:一类属于视觉艺术;一类属于听觉艺术。从表现手法上可分为:音乐、舞蹈、戏剧、书法、绘画、工艺、摄影、雕塑、建筑、影视、动漫、文学等。艺术家不论是创作的哪一类艺术作品
,在其作者娴熟技法表现的背后,必然凝聚着作者的学识修养、思想境界、思想情感、生活经历、时代背景、以及作者对人生观与世界观的认识。

书法作品的哪些细节决定它的好坏?一幅书法作品的好坏,主要以两个方面来确定,一是技巧;二是笔意。技巧方面则是点画、结构、章法;笔意方面则是精、气、神。

败笔产生的形式有以下几种:

所谓败笔,通常是指作品出现作者意料之外的失误,比如出现错别字、某个字的间架结构失衡、不慎洒落墨滴、钦印出现文字倒挂、相同字过于雷同、作品布局前松后紧甚至出现“终点站拥堵”现象等等,多如牛毛,说不完!

感觉不到一幅书法作品的美。这并不奇怪,小学六年级的时候,上写字课,一个同学就分不清写字教材上的印刷体(当时是印在田字格中的楷体)和老师字帖上的字体的区别,他认为是一样的。主要的原因是受到的关于书法的熏陶太少。严格说起来,这并不能算是欣赏书法的一种境界,因为根本就没有欣赏。

书法艺术大概是人类艺术种类中早的艺术形式之一,因为它是伴随着人类文明发展,早期汉字甲骨文而诞生的,简单地说书法就是高于写字的艺术创作。

图片:文徵明 行书 北山移文

一、基本笔画功底不到家,出现败笔

对于普通书家或书法爱好者来说,实际创作出现败笔的可能性非常大,为了避免出现败笔,我都会先在废旧宣纸上写一两遍试试手,找找感觉,尽管这样,仍然难以完全避免出现败笔,一旦出现败笔,会让人觉得很扫兴,书写灵感顿时消失的无影无踪。面对败笔,有人写一个字改上半天(书协里就有位书法家就是这样改的,看他写字真让人捉急),有人索性把宣纸揉成一团,重来!我就是这样的。而真正的书法高手,可以驾驭一切突发意外,因势利导,绝不会缝缝补补,更不会推到重来,率性而为,一气呵成,往往佳作天成,妙笔生花!

【入门】

被誉作“书圣”晋代书法家、文学家、政治家王羲之前辈,他在《用笔赋》中论书法曰:“藏骨抱筋,含文包质。”意为:一幅震撼灵魂精美的书法艺术作品,必然饱含着作者的精、气、神、骨、肉、血;必然包含着作者的学识修养、精神品质;必然具有强烈的感染力和吸引力,他书写的《兰亭序集》被誉为“天下第一行书”
。欣赏高水平的书法艺术作品,是一种沉浸在艺术美的精神享受过程,看客怎样才能用高水平的“鉴赏眼光”和“欣赏标准”去欣赏高超的书法艺术作品呢?这就需要看客是否具备了一定的学识修养、艺术修养和书法艺术专业知识,同时也涉及到欣赏标准和欣赏方法的问题。

一、点画、结构、章法

这是造成笔画败笔的主要原因,这一原因产生的根源在于书写的基本笔画书写功底不扎实,比如该圆润的地方,他写成了方折,该写成方折的地方他写成了不像形状的笔画,或者避免其写法换成不伦不类的写法,比如把楷书的笔画用到隶书中去,把隶书的笔画用到楷书中去,或者把行书的笔画用到楷书中去,等等,这些都是笔画败笔的现象,一般的人以为是他个人的独创,其实不然,那是他无法表达本来的艺术效果,而采取的替代法。

一代伟人毛主席的书法就像他的领袖魅力、人格风范、词作风格一样排山倒海,气贯长虹,引领风骚。他的作品中也会有常人眼里意料之外的细节出现,但这正如断臂女神维纳斯一般,不能补臂,补臂就更不完美,就失去真气!我粘贴几幅毛主席作品,大家感受一下真正书法高手登峰造极的气势吧!

能够感觉到一幅书法作品的美,但说不出好在哪里。这应该是生活中大多数人的层次,看到比较主流的作品能够有美的享受,觉得这字不错,但是如果要问好在哪里,得到的答案多半是就是感觉挺不错的,不能说出个所以然来。这主要是缺乏欣赏一幅书法作品的思路或者技巧。判断自己是否入门的最简单的方式就是去看王羲之的《兰亭集序》,如果觉得赏心悦目,那么恭喜你,至少入门啦。

会欣赏与能创作是一个习书者进入成熟阶段的标志。当一个书法爱好者,经过多年的读帖临帖实际,打好了坚实的书法技巧基础,娴熟地掌握了运笔、结构、章法、纸墨相发,以及“书外功”国学修养、文学修养、艺术修养,自然就进入了“脱茧化蝶”阶段,为什么在打好了坚实的书法技巧基础之后,还要去欣赏历代书法家书法作品呢?这和博览群书是同出一辙,为的是广取博收开阔眼界,如得到名师指点,将别人的书法艺术技巧和修养,融入自己书法艺术的实践之中,使之逐渐形成自己的书风。

1、点画

我们在书写过程中应抓好基本笔画的练习,避免这种不正常的现象发生,这样才有助于提高本身的艺术水平,从而为未来的创造打下坚实的基础,而那种似类非类的写法只能是一时的运用难成大气罢了。

毛主席批阅文件

【进阶】

欣赏书法艺术作品的标准是什么呢?古人说“仁者见仁、智者见智、雅者见雅、俗者见俗”,因为每个人的思想境界与文学水平高低不同,所以看客的欣赏能力也是不尽相同的。从古至今的书法者都是经过长时间临摹前人碑帖,然后脱帖加入自己掌握的综合知识和对书写内容的感悟,带着思想激情而创作出来的书法艺术作品,可以肯定地说书法作品的标准就是“万变不离其宗”,因而书法的欣赏标准主要看作品的结字标准不标准。

一幅书法作品中,好的点画其形态是优美的;其点画间的映带是自然生动的;其点画本身是厚重有力的。若是点画松散、虚浮、呆板、丑陋那自然就不好的。

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毛主席伏案疾书

不仅能够感受到一幅书法作品的美,并且知道好在哪里。能够说出一幅作品好在哪里的人,应该是学习了一定书法知识(如掌握了执笔方式,了解不同书体的特点,知悉结字的规律等),具有一定的书法艺术修养(如临摹琢磨过名家碑帖,看过书家述著,自己尝试过创作等),并且掌握了如何赏析书法作品的思路。由于书法教育在我国并不是必须,所以能够掌握一定的书法知识,积淀一定书法功底的大多数都是对书法怀有浓厚兴趣的人。

篆书是汉字的鼻祖,大篆文字的依据是甲骨文、钟铭文,其特点是独体字比较多。文字的兴盛与发展大概在春秋时期,春秋战国每个国家的篆书文字已经涉及到了小篆,也就是说已经发展到具备了偏旁部首,只是有一些字体的写法是各不相同的。小篆是秦始皇统一六国后,把六国文字进行了统一规范,形成了统一的偏旁部首,因此而大大地提高了书写速度。书写篆书字体临习的碑帖一般有甲骨文、钟铭文、小篆和篆书字典,知识渊博者为了突破布局呆板,往往在作品中书写几个象形文字。欣赏篆书的标准要一看字体间架结构上紧下松笔画等粗均匀美;二看笔画自然对称美;三看通篇统一舒畅美;四看笔画圆润枯涩节奏美;五看章法布白古朴美。书法者一般临写的大篆拓本有《大盂鼎》、《毛公鼎》、《散氏盘》、《号季子白盘》,《石鼓文》,以及秦代李斯前辈书写的大篆字帖《会稽铭文》《峄山刻石》《泰山石刻》。临写的小篆字体除书法字典外,还有唐代李阳冰前辈书写的小篆字帖《缙云县城隍庙记》、《拪先茔记》、《李氏三坟记》《般若台铭》,
清代邓石如前辈书写的小篆字帖《白氏草堂记》等,这些既是书法者临习的范本和创作的母本,也是欣赏者必须掌握的书法艺术鉴赏知识。

2、结构

二、结构布局的败笔

蝶恋花 答李淑一

【高阶】

隶书起源于秦代,是由小篆发展而来的字体,兴于汉代。1973年12月长沙马王堆三号墓出土了20余万字的帛书和竹简,内容涉及战国至西汉初期政治、军事、思想、文化及科学等各方面,有如《老子》、《周易》等传世文献,也有我国古老的天文书、医书,还记载了养生方、房中术等,堪称”百科全书”。这些帛书和竹简不仅可作为校勘传世古籍的依据,也是研究历史的第一手资料,还是研究汉代书法及隶书演变、发展提供了珍贵的依据。记载历史的帛书字体就是“古隶”字体,其书风古朴、自然,笔墨饱满流畅,用笔已具规范化,波笔、挑笔形成了特色,蚕头燕尾已具稚形,字体多于长形而富于变化,错落有致而又气脉贯通。后人学习和借鉴它,定然能够给我们今天的书法临摹与实践找到更多、更广阔的路子来,在《隶书字典》里,我们可以清楚地认识到”古隶”的本来面目。

书法作品中,结构若是能够做到:平正、飞动、参差、匀称,这样的作品是成功的。若是结构不协调,没有法度,过分拘泥或者狂怪,无疑是失败的。

这也是我们在书法创作过程中常出现的问题,造成这一原因在于,由于作者的间架结构布局基础不牢,或者当时创作心情不稳定、对某些部位有些惧怕感(总认为自己写不好)、无意识结构败笔等。间架结构布局基础不牢,这是结构败笔的主要原因,书写者具体表现出来的形式在于,手感不灵敏造成使结构移位,书写者本身没有把握好字体结构或者一直没有在意字体的间架结构(审美意识不到位),出现这一些情况的朋友应多看别人的书写结构和学习名家的结构布局、练习基本功等。这种结构败笔较之笔画败笔难一些,所以很难更改,但只要作者长期坚持也必能收到好的效果。

七律 登庐山

能够全面地欣赏一幅书法作品,知道作品出彩和不足的地方。到这个层次的人,应该具有较为丰富的书法知识以及深厚的书法艺术涵养,以至于他能够全面地分析一幅作品,甚至能够发现名家名帖中的败笔,从而做到去粗取精。

现代人书写临摹隶书的佳字帖书籍,是清代钱泳前辈编撰的《汉碑大观》。该书共分七集收录汇集了相景君碑;武氏石阙;司隶校尉杨君石门颂;孔庙置守庙百石卒史碑;宛令益州刺史李孟初碑;曲阜孔君残碑;孔谦碑;孔宏碑;鲁相韩敕造孔庙礼器碑;执金吾丞武荣碑;郎中郑固碑;苍颉庙碑;泰山都尉孔庙碑;西岳华山庙碑;曲阜东关残碑;豫州滋事孔褒碑;郃阳令替全碑;幽州刾史朱龟碑;荡阴令张迁表颂;鲁相史晨乡孔庙后碑;竹邑侯相张寿碑;卫尉卿衡方碑;鲁相史晨奏祀孔子庙碑;北海淳于长夏承碑;博陵大守孔彪碑;析里桥郙阁颂;成阳灵台碑;司隶校尉杨淮碑;司隶校尉忠惠父鲁峻碑;围令赵君碑;戚伯着碑;西门豹祠残碑等大中华汉代五十多种名碑。该书集钱泳父子三人的必生心血,字体印刷清晰,完好无损地再现了原碑的精神风貌,是后人学习隶书的佳范本和创作的母本,也是欣赏者必备的书法艺术鉴赏知识。现代书法家刘炳森先生书法艺术造诣功力深厚,篆、隶、楷、行、草皆通,擅长隶书,隶书风格凝厚稳健而又俊逸潇洒,在传统隶法运笔功力的基础上,加入了自己的文学素养元素和时代发展元素,并充分发挥自己的创造性,在遵循传统书法艺术的基础上,用现代的审美意识并加以综合艺术的许多韵律和情趣,形成了鲜明的个人风格,在当代中国书坛上独树一帜,世称“刘体隶书”。欣赏隶书的标准是一看蚕头燕尾自然美;二看结字扁方周正美;三看笔画粗细节奏美;四看笔画运墨饱满流畅美;五看通幅布局古朴飘逸美;六看综合元素创新美。

3、章法

无意识结构败笔,这是指创作中可能这是平时写得最好的,也不至于很差,可在创作时突然写得很差,自己本身没有预料到的情况,遇到这种情况时,可能与很多因素有关,比如心里、基础、笔画、结构等都有联系,这就要靠我们自己应注意,这是完全可以改变的,不需要很长时间就能改过来,但这种情况重复出现的频率较高,也是我们头痛的事情之一。

七律 到韶山

书法知识储备的基础是什么?

楷书始于汉末时期,成形与魏代时期,发展于晋代、南北朝时期,兴盛于隋、唐朝时期,延续于宋、元、明、清时期,它是在隶书的基础上创新出来的一种字体,人们通常把楷书称作正书或真书。三国时期曹魏两朝着名书法家钟繇前辈,他的书法艺术颇有造诣,据说钟繇前辈学书的师傅是大才女蔡文姬,所以后人称他是东汉文学家、书法家蔡邕的第二代传人。钟前辈善于书写篆、隶、真、行、草多种书体,是楷书的创始人,被后世尊为“楷书鼻祖”。钟繇对后世书法影响深远,王羲之等后世书法家都曾经潜心钻研学习钟繇前辈书法,后人把他与东晋书法家王羲之并称为“钟王”。楷书其字形特点是:形体方正,笔画平直,容易辨认,所以人们认为真书是汉字的榜样、模范、法式和楷模,因而人们同声同气把它称之为楷书。楷书可分为两大类,一是魏楷,二是唐楷。魏楷又称魏碑,是指北魏为主的各种刻石记铭中的一种楷书书体,其特点落笔方正、横画斜起、笔姿厚重、质朴雄健、沉稳大方,由于轻形尚神,似欠成熟,给人以彪悍雄宏莽撞之感觉,代表作有《张猛龙碑》等。后人把古代书写楷书突出风格各异的四位书法家的字体称为四大楷书,他们分别指:唐朝欧阳询前辈、唐朝柳公权前辈。虽然后人称颜体与柳体为“颜筋柳骨”,但是在四位杰出者中首位应为欧阳询前辈。因为他的重大贡献就是把繁杂的汉字间架结构,剖析归纳出通俗易懂便于掌握的“三十六法”结字纲要,成为了后人学写楷书的重要教材和大众化赏楷依据,字体风格特点于平正中见险绝,于布白舒朗中见稳健,于瘦硬清寒中见秀美。代表作有《九成宫醴泉铭》,《化度寺邕禅师塔铭》,《虞恭公温彦博碑》,《皇甫诞碑》等,在书学理论方面有《付善奴传授诀》及《行笔法》。在楷书领域值得一提的是清代书法家黄自元前辈,他继书法家欧阳询前辈书法之大成,在其“三十六法”结字纲要的基础上,总结提出了九十二种汉字结构书写方法,并书有《间架结构摘要九十二法》楷书间架结构法帖,具有较高的书学艺术价值。现代魏楷书法家的代表有康殷、康雍、康庄三兄弟,在三兄弟中尤为康庄先生书艺突出,他把魏楷和唐楷融会贯通地结合在一起,以欧体为筋骨,以魏碑为血肉,在刚劲笔力中透露出浑朴秀美之韵,形成了自己独特的楷书风格,代表作有《康庄隶楷正气歌》。现代书法家欧体楷书的代表有田英章先生。楷书作品是能显示书法者功力的一种书体,首先看字体的间架结构是否妥当,然后看字体的点画之美,还要看作品的章法布局之美。

一幅书法作品的章法好坏,是需要把握章法的规律,需要对各种形式的书法作品,如扇面、楹联、中堂、立轴、横披等等多加以观察。

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【高手处理书法败笔:因地制宜】

文章·摄影/祥福君

1、书体是随时间而不断演变的,一般认为共有五种书体,即:篆书、隶书、楷书、行书以及草书。这只是大致分类,每一种书体又有更加细致的分类,如篆书可以分为大篆和小篆,广义上的大篆是指小篆之前的文字,包括商、周时代的甲骨文、金文等;小篆则是专指秦统一中国后颁行的法定文字。又如楷体可以细分为颜体、柳体、欧体和赵体等。

好的章法,其基本要求是一致的,像:行间要贯通、字与字之间要上下呼应、字体大小错落、欹正相生,有谐调的节奏感。总之,就是“违而不犯,和而不同”。

三、整体布局败笔

因地制宜

书法家们没有人愿意写成败笔,也没有喜欢败笔,但书法家还经常会遇到,也是不可免的。

书圣王羲之的书法作品中,仍然有数量不多的败笔画数,但他的败笔就让人觉察不到,这就是书法顶尖高手。

书法家们在处理自己创作之书法中,大多都采取“因地制宜”等方法,用巧妙之法掩盖败笔,使人毫无觉察,并认为其成功之作。

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反之,若是没有按照章法的基本要求,自作主张,狂乱野怪,大小一致,毫无生气,布若算子,这肯定就不好了。

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