书法必须包括技术的训练和艺术的体悟新普京集团:,书法作品中的文字内容

首先,书法是用中国特有的圆锥形毛笔书写的,这种柔毫所产生的点线变化蕴含丰富、变幻莫测,表现力强,这是中国书法艺术产生、发展的基础。舍此,不能谈书法艺术。虽然近代以来,硬笔字也讲究书写方法和书写艺术,但其表现力永远也无法与毛笔相比。

■演讲人:郑晓华 ■地点:哥伦比亚大学东亚图书馆 ■时间:二○一五年一月

新普京集团 1

  在全球性浪漫主义审美思潮的冲击下,古老的中国书法艺术发展到今天,其内容涵蕴,社会价值及审美基础,也开始发生深刻的巨变。在传统意义上的工具性作用,也开始逐濒消亡。形式美感的直觉把握,已成了品评书法艺术作品优劣的关健。要不要继续坚持书法艺术文字内容的可识性,规范性,就成了当前书法艺术创新、变革等问题的一个焦点。

问:钢笔书法是艺术吗?

新普京集团 2

新普京集团 3

弘扬传统文化,传播书画艺术

  一部分同志认为,书法艺术是借助中国汉字的点画结构进行意象创造的造型艺术。因此、欣赏书法艺术,不仅要看其点画形态及其组合形式的美学内含,而且还要看其形式和文字内容是否能契合与统一,和谐。而且,在很多情况下,书法作品中的文字内容;还具有深化形式内涵,启迪人们进行欣赏再创造的意义。因此,书法艺术不能超越汉字,否则,毫无依托地进行点线造型组合,就成了纯抽象的他类造型艺术
构成,就不再成为书法艺术。

新普京集团 4

其次,汉字是基础。在世界各民族中,把实用文字的书写化为独立观赏艺术的只有汉字。在步入独立观赏艺术之林以后,汉字书法仍保留着它实用的一面。它既有实用价值,又有观赏功能。离开对汉字的书写,点线变化也可以成为一种艺术,现在欧洲、亚洲、美洲都有人搞这种书法,
但这和中国书法不可同日而语。

郑晓华
1963年生于浙江,1983年毕业于中国人民大学。现任中国人民大学艺术学院副院长、中国人民大学东方艺术研究所所长、博士生导师。中国书法家协会理事、学术委员会秘书长。2011年入选全国宣传文化系统“四个一批”人才。

传播:书法 |国画|文化 | 艺术| 教育

  另有一部分同志认为,随着书法与工具性作用的逐步脱节,书法将成为纯粹的主体表现性意象造型艺术。书法作品中点线,墨色的形象及其组合形式、组合方法,已成了书法审美的主要对象。暗含在这些点线、墨色及其组合形式的主体性感情色彩和本质力量的表现,则成了欣赏的基本内容。因此,书法的可识性、规范性虽然具有启迪、引路的作用,但已不再具有决定书法艺术品格的重要意义。故他们认为,还可突破文字内容的可识性、规范化限制。

这问题问的,那我从四个方面这样给您回答:

新普京集团 5

新普京集团 6

中国书法本质上是一种抒情写意的艺术。唐代著名书论家孙过庭《书谱》认为,书艺之一道,奥妙就在于“达其情性,形其哀乐”。也就是说,点线笔墨,疏密聚散,无不是书家心情意绪的外化。孙过庭进一步举例说,“写乐毅则情多怫郁,书画赞则意涉瑰奇,黄庭经则怡怿虚无,太师箴又纵横争折。暨乎兰亭兴集,思逸神超,秋门诫誓,情拘志惨。所谓涉乐方笑,言哀巳叹。”

  谁是谁非呢?我认为:

一,这问题问的本身里面就含有答案,既然说是钢笔书法就承认是书法了,你说是艺术不是艺术呢,答案是肯定的,这和问毛笔书法是艺术吗,国画是艺术吗,油画是艺术吗等等又有什么区别。

书法是一种技术与艺术相结合的艺术品。有了毛笔,即使写的是汉字,但不见得就是书法。书法必须包括技术的训练和艺术的体悟,这一点更重要。作为艺术作品的书法必须有两个层次:第一层次是技术的训练,所谓求工于一笔之内,要求笔法、字势、章法都要符合传统的法则与规律。这一点必须经过艰苦的练习才能获得。第二个层次是艺术的体会和感悟,
即所谓寄情于点画之间。

道通天地有形外 思入风云变态中

写字和书法的区别在哪里?

  由于用毛笔书写的中国汉字的特殊性决定,绝大部分前人留下来的书法艺术品都肩负工具性和艺术性两副重担。且有很多书法作品,在其出现时的作用,纯是工具性的文字或文章。只是因为现在人的欣赏再创造,斌与它了形式美的内涵。因此,几千年来,在丰繁的书法艺术宝库中,很少有纯艺本性书法作品的流传。但却并非绝对没有。早在唐代,张旭售怀素二位狂草大家的出现,就对书法艺术的可识性、规范性提出了挑战。尽管有的人为了强调继承传统,硬说他二人书法作品中的字,皆采自传统,合乎规范等等。而事实上,他们也拿不出任何可信的、铁的证据,来证实他们的这一论点。相反,同一个字,在不同书家不同作品中,相异的、多样的书写方法却比之皆是,随时可见。另外,从历史上流传下来的对这两垃书法家评论的诗文中看,其褒扬赞叹的标的,全都是他们奋笔挥洒时的感情活动形象和他们写出来的点画、结构、章法,墨色等技法和组合形式。而对他们书写的文字内容却一概没有涉及。也就是说,唐代的文入学士们对狂草书法的欣赏已自觉、不自觉地舍弃了书法作品中文字内容的可识性和规范性。趋近了纯艺术欣赏领域。这是书界同仁皆已了解的事实。

二,钢笔本来是现代普通书写的工具,但是随着时代的发展,就像毛笔被钢笔逐渐取代。进入信息是的,钢笔又要被键盘取代的忧虑又逐渐蔓延到键盘被媒体取代。但不管怎样钢笔书写所代表的时代是客观存在的,这像其他文化一样有着艺术的传承性,就具有了艺术的特点!

新普京集团 7

这一点,也正是“写字”的基本功用。换句话说,“写字”是实用的,日常的应用是它的首要功能。由于这样的原因,清晰、正确、快捷、明白易懂,便于流通,便成了“写字”所必须考虑的因素。而对书写工整美观的要求,实际上也是为以上目的服务的。

  日本在承袭中国汉字书法艺术以后,又创造了他们独有的假名书法,但他们并不以此为满足。第二次世界大战以后,受西方艺术的影响,日本出现了墨象派书法,这种书法,基本上脱离了文字可识性的束缚。

三、既然如此,事实也证明,钢笔的书写性和毛笔的书写性一样,从实用性走向艺术性也就成了必然。

己所不欲 勿施于人 孔子语

我们不妨先从字源学的角度看看“文字”的含义。这里列举的是一些人所熟知的作品,因为文字内容本身以及情感指向的不同,便应在书写时体现出“情”、“意”、“神”、“志”、“哀”、“乐”的不同情状。这,正是从抒情达意的关键角度,把握住了书法艺术的本质特征。

  近几年采,书法艺术大发展,全国各地,各阶层,书法热一浪高过一浪。外国,包括西欧各国,喜欢中国书法的人也越来越多。有不少国家.还设置了中国书法课。他们喜欢的是中国书法的文字内容和书写规范吗?显然不全是。一个在某市友谊宾馆专门以其书法艺术接待外宾的书法家曾对笔者说:外国人最喜欢龙飞凤舞的行草书法,不喜欢那规规矩矩的老式条幅。虽然外国人喜欢的,不一定就好!但从艺术角度上,书法脱离可识性,向着欣赏性发展,却是个自然存在的事实。如1985年,在北京中国美术馆展出的首次现代书法展,尽管因为其中很多作品的字使用古字、篆字且大幅度变形,很难辨认其文字内容,却仍然博得了大多数观众的称赞,且被国内外有关人士、单位购买一空。

四、硬笔书法就是艺术的表现形式,可以像软笔书法一样,篆隶楷行草皆可进行创作,如下图都是钢笔艺术作品!

新普京集团 8

从保留形似较多的甲骨文、篆体到方块形的隶书、楷书,乃至草书、行书,可以看出汉字一条基于实用关系而逐渐由繁到简的演变脉络。汉字从象形转化到表意,也就是从具象转化往抽象的符号。从汉字的结构来看,这时虽已看不出多少物象之形,但新文字的出现仍然是对自然物象进行提炼、概括、简化而得,仍保持着对自然和事物的某种原始的摹拟关系,而且是实用与审美关系统一的结果。中国的汉字,是具有一定空间形象性的表意文字,每一个具体的字都有单独的语义,不像西方拼音文字那样仅是声音符号,组合起来才构成单词。汉字的笔划组合变化多端,仪态万方,形象生动,这就为书法艺术的创造提供了无穷的资源和无尽的空间。

  如上述可见,在硬笔已代替毛笔成为书写文字的重要工具以后,以可识性、规模性的实用书法为基本支撑点的传统书法艺术形式,已很难尽,如人意地表达现代人越来越丰富,越采越炽烈的审美意识和思想感情。人们对书法欣赏的要求,或者说人们评价书法作品的标准不是其文字内容所表达的道德、理念,而是由书写技法决定的点画形态,墨色浓淡及其组合方式本身所蕴含的审美定势。当然,健康的内容能赋于完美的表现形式是最好不过了。

钢笔书法是艺术。

新普京集团 9

“文”的本义为花纹、纹理。笼统而言,“文字”一般指记录语言的符号。先秦时期,“文”一字已带有文字的意思。到了秦代,“文”指独体字,“字”却专指合体字。按照东汉许慎《说文解字》的诠释,“文”是基础和根本,“字者言孳乳而浸多也”,乃是“形声相益”生发出来的。许慎的表述要言不繁,寥寥数语便清晰勾画出文字由简单而丰富的发展脉络。

  所有这些,都可以说明,书法文字内容的可识性,规范性,不仅是是欣赏者的兴趣使之然,也是书法能具有更浓厚的艺术色彩,使书法得到发展、前进的必然。

因为钢笔书法,是属于书法中的一种表现形式,而书法也是艺术的一种表现形式。

文化嬗变中的中流砥柱

写字也好,书法也罢,它们同样以汉字为书写对象。“书”,原本的含义为书写、记录、记载。“书法”一词,则专指用毛笔书写汉字这一书写艺术。应当注意,中国的汉字包含着形、音、义三种基本要素。当然,第一要素也即字形学因素,是与写字或书法最直接关联的,但另外的两种要素也并非与它们无关。文字作为一种语言符号系统,其意义在于社会交往,在于流通,其功能是传递信息。而这,显然是通过“音”和“义”方得以实现的。

  美学理论告诉我们,审美是一个由审美主体售审美对象和时空环境组成的系统性综合反应过程。在这个过程中主客体之间的交流与反馈是不平衡的。般说来,审美主体的形式直觉感受力最大,对审美整体过程的知觉力次之,而发现审美对象蕴含意义的审美理解力和判断力更次之。因此,在审美过程的信息流量中,直观形式美因素绝对大于形式的蕴义成份。特别是视觉造型艺术,其审美的核心往往就是形式本身的意味,即有意味的形式。书法艺术审美的核心,就是书法的点画形态,墨色浓淡及其组合形式本身,而不是这个形式所代表的文字性意蕴!突破书法文字内容的可识性,规范性限制,不仅不会损害书法艺术的审美品格,而且能更自由地开拓新的点画形态及其组合方式。这,并没有背离书法艺术点、线、造型的意象性原则,没有把书法点画及其结构搞成应物象形的写实性绘画,所以,它仍属于书法艺术亦当不存在什么疑问。同时,在书法作品中,由于那些可识性的文字,经过一个阶段的反复观赏,往往会使人产生熟视无睹一一即视觉疲劳现象,从而使其书法形式本身的意味也往往随之淡薄。反之,如果一帧书法的形式本身就具有某种构成意味,这样人们面对这种书法艺术形式,只能感受到它的某种审美意象指向,这种境界,往往能不断地激起人们的审美探索精神,使人觉得常看常新。这样的书法艺术作品,也往往具有更普遍、更深刻、更长久的艺术魅力。可见,书法艺术要想进一步向更高层次的艺术发展,那么,对其文字内容的可识性、规范性地突破则势在必行。

所以钢笔书法是艺术。

书法在中国艺术体系中是最重要的艺术形式之一。它以汉字为载体,通过具有特殊笔墨情韵的汉字形象的创造,表现艺术家思想情感。在世界近代交通工具发明以前,生活在地球不同区域的民族与人群囿于交通工具所限,来往交流相当困难。因而各地区相对独立,各自培育了自己独特的文化。中国也是如此。中国的书法就是中国人在世界各国文明发展的早期,独立发展的艺术。

历代书法家众多,风格各异,所留下的书迹何啻恒河沙数?不过,我们万不可忘记这一点,历代书法作品面貌尽管千变万化,结体仍只能以汉字本身的结构为出发点。作为方块象形文字的汉字,其字体本身也有一个递进演变的历程。早期的文字,状如简单的图案,多属与人类自身活动关系密切的物象图形。最明显的例子,当是日、月、山、水、车、马、牛、羊等象形字。随着社会的发展,交往记事的需要增加,又按照形声、指事、会意等方式组成了新的文字。

但是单纯的钢笔字不是艺术。

在世界文明史上,中国的文明一度走在世界前列。因而繁育在亚洲东部以黄河、长江两河流域为中心的中华文明,一度成为区域性国际文明中心。中国创造的“衣冠文物”、礼仪制度,较长时间内成为人类文明的区域性“国际模式”,成为东亚多国和地区人民所自觉追随的对象。汉字和书法,作为中华文化的重要载体,也为周边友邦引进、广泛学习和应用,融为他们本民族文化的一部分。所以中国书法,作为区域性国际艺术,已经繁荣繁衍了大约一千五百多年。这在世界各国艺术史上,可以说是比较独特的。

至隶书出现,字体结构日趋简化,象形因素减褪,这时文字的笔划出现了粗细长短变化,加上收放波磔的处理,便产生横、竖、撇、捺、点等丰富的笔划形态。以后楷书、草书和行书的出现,则更一步步丰富了笔划点线的艺术表达能力。这样,书法艺术便从一开始的侧重字形结构走到了注重线条组合变化和整体空间构成,表现能力大大提高了。无须赘言,整体的艺术张力比单体文字的美化具有更重要的意义。

只有当我们将钢笔字赋予一定的内涵,按照书法的标准进行写作时,他才有可能成为一件艺术品。

由于书法以文明社会的重要工具——文字为载体,通过具有特殊笔情墨韵的汉字形象的创造,表现书法家情感。中国书法艺术的这一天然特性,决定了中国书法艺术无论在本土,还是在自觉接受的周边国家和地区,都是最具国民普及性、最具有广泛社会基础、和日常社会生活结合最紧密、最具有国民素质孕涵功能的艺术。同时,也一定是最具有生命力、延续时间最长、传播地域最广的艺术。在中国本土,从中国文字产生,到进入21世纪,中华文明延绵五千多年。中国书法的历史,和母体文明发展的历史一样悠长。可以说,自从有了中华文明,书法艺术就并蒂而诞生了。

快捷、准确,而且工整地书写出每个字符的笔划结构,以清晰无误的“形”传达出正确的“音”和“义”,这是日常书写文字的基本要求。那么“书法”呢?这时,它还需往前迈进大大一步,它需要超越实用的目的,进入艺术审美的境界。也就是说,虽然它与“写字”同样在汉字“形”的结构起点出发,同样不容忽略传达文字本体“音”和“义”的基本职能,但实用不再是书法的首要之义,审美功能才是第一位的。

哪么什么是艺术呢?

19世纪中叶,由鸦片贸易冲突引发的中英战争,最终以中国失败而告终。中国在西方国家的武力征服下被迫“门户开放”。传统的文化独立发展模式中止,中国开始了学习西方、吐故纳新、自我改造的历程。所以在文化的竞争上,中国本土文化也明显处于弱势。中国文化在这一百多年的碰撞交流中,主要是被“输入”、“改造”。“新文化运动”,主要是学习西方,改造旧邦,改造旧文化,以求“其命维新”。“变亦变”,“不变亦变”,不学习就要亡国亡族。康有为的惊世之语,曾经震撼了几代人。这是历史的宿命。中国人无可选择。所以我们的文学、戏剧、音乐、舞蹈,等等,都引进西学,自我改造。在西方文化大量涌入中国之前,中国有自己独立的语言,独立的哲学、文学、艺术。经历中西文化百年风云激荡后,纯粹的独立的中国哲学、文学、艺术,基本上已不复存在。所有中国文化品类,包括中国人的生活方式,几乎无不打上深深的“西学”的烙印。有一个艺术门类在“西学”的狂飙冲击中中流砥柱屹立不倒,那就是中国书法。

东汉书法家杨雄说:“书,心画也”。所谓“心画”,是心灵之迹,是感情的外化。诚然,当时杨雄所说的“书”多是指文字,但后来多被人引申至书法艺术。因为,正是这种抒情写意的特征,使书法家获得了驰思遐想,施展才华的广阔天地。

他必定表现了创作者的思想情感、社会认知、技能水平、思维方式等等。

世界艺术的独特样式

书法的用笔和线条也是从简单到丰富的。在汉字书体演变至篆书的阶段,字形还带有较明显的象形意味,笔划线条也较规整划一。这时的书法艺术,主要着眼点是在于表现文字自身的结构造型。

具有非常强的感染能力、共情能力。

在中国艺术诸多门类中,书法是最具中国独立特色的艺术形式之一。它集中反映了中国人独特的艺术理念、独特的审美观和独特的艺术理想。从某种程度上说,它比其他任何艺术都更能代表中国。书法艺术的独特性,首先在于它的艺术表现载体,是中国文明的传播工具——汉字。唐代另一位书法家孙过庭在他的《书谱》中也指出:“虽书契之作,适以记言,而醇醨一迁,质文三变,驰骛沿革,物理常然”。所有古代书法家都坦率承认,书法是汉字——中国书面语言系统的副产品。书法为文字服务。换言之,书法艺术,为文字而产生,为文字传播而繁衍。书法艺术以文字为母体,因文字书写而产生。它的所有语言样式,所有繁纷复杂的“语法”、技术、规则,都傍依文字而诞生,离开文字而无从立其身,这就是中国书法艺术的第一特性。第二,书法艺术的全套语言,和文字的诞生及发展同步。书法和文字,共生、共进、共荣,相为表里,不可分解。这大概可以说,是中国书法艺术的第二个特性。

蔡元培在《图画》一文说:“中国之画与书法为缘,而多含文学之趣味”。这说法虽仅着眼于一个角度,实已撷出了书法作为一门艺术的基本特征。书法家以汉字为表现起点,通过点、线的组合安排,以强弱、疏密、轻重、徐疾的变化节奏,能营造出一种龙飞凤舞,酣畅淋漓,有丰富内蕴的艺术形象。书法是形、意、神整合一体的,书写者需通过笔道把自己充盈的内心情感和审美意趣传达出来,使观赏者从富于张力的书法艺术意象中获得感悟或感染。这其中,最关键之点是动人以情。由此可见,中国的书法,本质上是一种抒情写意的艺术。

让人们在欣赏的过程中,理解创作者在作品中表达的深刻内涵。

相关文章