书法是墨色和线条的变化新普京集团:,书法是线条的艺术

清代八大山人的书法取法自然、笔墨简练、独具新意,其作品显示出其善用淡墨秃笔,犹尽流畅,含蓄内敛,圆浑醇厚的自然天趣。

但是一个人的审美趣味的普遍性和个别性、客观性和主观性之间,通常都存在矛盾,因为没有任何力量可以迫使一个人去承认他所不喜欢的东西是美的,但趣味判断却要求别人普遍的赞同,这个矛盾无法解决,在这种矛盾之下,就注定了书法艺术家要不断探索前行的,注定了要不断否定自己的,注定了要承受精神痛苦的。在书法作品中体现了这种不断前行,不断否定自己,不断提高自己的书法人最后才可能成为大家。在书法作品中表现了这种矛盾精神痛苦的书法人,他的作品往往也最具震撼人心的魅力。而这种魅力的来源有时是一种使人感觉得到而把握不到的东西,或是把握得到但是把握不深的东西。

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  张继在书法创作方面是多面手,且成绩斐然,除隶书外,其草书在国展中曾获得大奖。他在诗、书、画、印方面也有很多成果,故将其斋名取为“四融斋”。但是在公众的印象中,他还是以隶书见长。

何绍基临《张迁碑》

一个人的审美趣味的普遍性和个别性、客观性和主观性之间,通常都存在矛盾,因为没有任何力量可以迫使一个人去承认他所不喜欢的东西是美的,但趣味判断却要求别人普遍的赞同,这个矛盾无法解决,在这种矛盾之下,就注定了书法艺术家要不断探索前行的,注定了要不断否定自己的,注定了要承受精神痛苦的。在书法作品中体现了这种不断前行,不断否定自己,不断提高自己的书法人最后才可能成为大家。在书法作品中表现了这种矛盾精神痛苦的书法人,他的作品往往也最具震撼人心的魅力。而这种魅力的来源有时是一种使人感觉得到而把握不到的东西,或是把握得到但是把握不深的东西。

清代八大山人的书法取法自然、笔墨简练、独具新意,其作品显示出其善用淡墨秃笔,犹尽流畅,含蓄内敛,圆浑醇厚的自然天趣。

   
伊秉绶用笔劲健沉着,极富疏密聚散之变化,于道劲之中别具姿媚。在笔画形态上,他与传统汉隶的书写方法有着很大的差异,其简化了汉隶线条丰富的节律和汉隶横画一波三折、蚕头雁尾的动感,线条在他的笔下简单化了,在以基本没有粗细变化的、平直雄壮的笔画加以塑造,这种朴厚单一的中锋线条犯了书法上是一大忌,弄不好就会被讥讽为“布如算子”,但伊秉绶的线条给人在视觉上,感觉到传递着朴拙、厚质、愚笨和憨厚的信息。他的字内架构与字外空间精心策划,长短参差的并行线条,增强了字内空间的可读性与趣味性。大小错落的外部空间所体现的变化,弥补了单一线条的时间节律。

  大笔如椽写华章

伊秉绶为清朝隶书大家,以篆书笔法写隶书,朴茂醇厚,自成一家。从其临作中可以看到他对《张迁碑》下功颇深,临习时虽加入自己的理解,但此碑的基本特点和规律都抓住了。

伊秉绶的隶书具有鲜明的个性,笔画平直,分布均匀,四边充实,方严整饬,有强烈的装饰美术之意趣。其留下来的众多作品笔力雄健,沉厚挺拔,融合了《阁颂》、《张迁碑》、《衡方碑》等汉隶名碑的优点,形成了自己严谨而不刻板、凝重而有韵致、夸张而合情理的隶书审美趣味。

清代的邓石如对汉字的书写颇有高见:“疏处可使走马,密处不使透风,计白当黑,奇趣乃出”。这也说明了趣味在书法中的追求。

     
伊秉绶(1754一1815年),字组似,号墨卿、默庵,福建汀州(今长汀)人,人称“伊汀州”,与邓石如同为“启碑法之门的开山鼻祖”。出身宦官之家的他在乾隆五十四年进士,历任刑部主事,后擢员外郎。嘉庆四年任惠州知府,因与其直属长官、两广总督吉庆发生争执,被谪戍军台,诏雪后又升为扬州知府。其从中受大学士朱珪的赏识与纪晓岚的器重,拜纪为师,又拜当时最负盛名的书法家刘墉为师学书法。他为官清廉,勤政爱民。《芜城怀旧录》称赞他说:“扬州太守代有名贤,清乾嘉时,汀州伊墨卿太守为最著,风流文采,惠政及民,与欧阳永叔、苏东坡先后媲美,乡人士称道不衰,奉祀之贤祠载酒堂。

  “朴率”,应该说是张继对隶书风格的总体追求。朴是一种憨实、苍厚;“率”,是一种洒脱和奔放。张继所追求的是朴与率之间,既相互融合,又相互限制,对古人作品中的“朴”和“率”的艺术元素,他必经进行自然的了无痕迹的架接和组合。在他作品中所表现出的朴率风格,是美感经验和全部的整体。

明王世贞评云:“其书不能工,而典雅饶古趣,终非永嘉以后可及也。”清万经评云:“其字颇佳,惜摹手不工,全五笔法,阴尤不堪。”清孙承泽《庚子消夏记》:“书法方整尔雅,汉石中不多见者。”

书法中的线条美,离不开轻、重、徐、疾、抑、扬、顿、挫,也就是说线条的感染力在于它的丰富,不单调,极尽变化,富有节奏感。当代书法审美感除了对线条圆润立体、中锋用笔的追求,对劲健的、内藏韧性的追求,对线条丰富、一波三折的追求外,我觉得还应对一幅作品本身趣味的追求,应该说,趣已成为当代书法审美的基本特征。

陈鸿寿的隶书清劲潇洒,结体灵动,穿插挪让,相映成趣,他的隶书较之以往的隶书更具有“狂怪”的特点,加入了很多其个性的东西,说明他创新的勇气和才能。他曾说:“凡诗文书画,不必十分到家,乃见天趣”。足见天趣自然在书法作品中的重要位置。

伊秉绶书法作品欣赏03

  一位真正优秀的书法家都是有个性的,风格是个性的升华,是学养、审美、阅历、悟性等方面的一种综合表现。书法家一旦形成了成熟的表现手段,用笔就是自然流露。用笔不仅代表着其技巧水平,更代表着综合能力,学养、审美、胆识、悟性等皆在用笔上表现出来。观张继的作品,还要补充一点,就是他的作品有着明确的艺术出发点和设定的艺术品格,在他下笔之前,已经树立了作品精神高度的目标值,既包括书法本文的独特性和形式的创造,还涵盖了精神向上的我有他无的探索。

我们在临习时,可分两个阶段,第一阶段“实临”,尊重原帖,尽可能抓住各种点画的线形特征和结构模式;第二阶段“意临”,不要拘泥小节,要放怀心情,甚至对某些特别的意趣可以夸张变形,更加突出其或古拙高雅、或平实朴素等审美追求。

趣是书法中一种很高的境界,书法源于自然,是书法家的创造,是主观与客观、表现与再现的统一,但是最终还要归于自然,而自然天趣指的是书法作品中情感的流露,见不到技巧上的斧凿痕迹。所以我在此说趣,并非刻意的,做作的,有意为之,为求一个效果、一个形式,而是作品自然的流露。苏东坡曾经说过:书初无意于佳乃佳,诗不求正,字不求奇,天真烂漫是吾师。这样写出的字在整体上才能保持一种天真天趣。如果认识不到这一点,陶醉在自欺欺人的个性化的张扬中,陶醉在自我扭曲中,陶醉在自己夸张而自以为是的线条和墨色变化中,最终也要被淹埋的。书法是墨色和线条的变化,必须超脱于一般书写之上,但是不能太极端,从一个极端走向另一个极端都是极端的错误。墨色和线条的变化,要有人看得懂,这是起码的艺术底线。但是这并不等于可以在书法上不下功夫,而是一种追求的结果,即是要既雕既琢,复归于朴。书法用笔中的圆润主、劲健了、丰富都离不开自然,自然中的天趣给人一种纯真向上的感染力,许多古人的诗稿、手札,往往同时又是件很好的书法作品,很重要的一个原因就是这些书作自然而具有天趣,所以趣是当代书法审美追求的必然方向。

汉碑当中的《张迁碑》,字形方正,用笔棱角分明,具有齐、直、方、来的特点,拙中寓巧,极尽变化。又如《开通褒斜道刻石》,隶书字体,而有篆势,天真朴拙,意趣非凡。

   
在结体上,汉隶结构有着扁平的特点,但在伊秉绶手上却没有体现出这个特点,只剩下粗木搭房式的笨拙造型。他的这一笨拙造型几乎到了极限,几近于后世的装饰美术字。在笔划上,伊秉绶隶书与传统汉隶有很大的差异:他省去了横画的一波三折和蚕头雁尾,代之以粗细变化、甚至几乎没有变化的直线。于是,他以建筑般的结构取得了巨大的成功。

  新华网消息:张继之隶书创作独辟蹊径,以新颖的创意构建了全新的隶书范式,独创了新的形式与语言范型,对人们的视觉产生强烈的冲击。

林散之临《张迁碑》

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