构成整个字的各笔画所处的位置、角度、距离等对头了,临帖为吸取方法

在书法方面的交流活动中,有青少年提出的询问,有中年朋友提出的商榷,有老年前辈发出的指教,常遇的几项问题,综合起来,计:(一)学习书法的年龄问题;(二)工具和用法的问题;(三)临学和流派的问题;(四)改进和提高的问题;(五)关于书法理论的问题。

随着国学热兴起,很多朋友将目光投向书法学习,只是一直在说,却一直没开始。那么,没有基础没有老师,如何从0开始学书法?咱们好好读读本文,也欢迎分享给需要的朋友。

启功: 临帖为吸取方法,而不是为造假帖

文丨启功

一、 选帖自作主

这里把走过弯路以后的一些粗浅意见,曾向不同年龄的同志们探讨后的初步理解,以下分别谈谈。因为对前列各章的专题无所归属,所以附在最后。

一、历代书法名人观点你要先了解!

问:为什么要临帖?

学书法为什么要临帖?

习书选帖最好“自己作主”。选择几家范本,放在一起对照,选取自己最喜欢的一家一派来学来练。比如学楷书,就从欧阳询的《九成宫》、颜真卿的《多宝塔》、柳公权的《玄秘塔》里面选。相反,如果按别人指定的范本去学,或只学自己指导教师的字,就有可能不对自己的胃口和爱好,越学越没兴趣,甚至反感。选帖求精不贪多,要舍得割爱。

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历代书法名人在书法艺术上有一定的造诣,他们提供的经典名语为初学书法者提供了入门的捷径,更有权威性。这些名句言简意赅,值得细细品位。

答:“帖”这里做样本、范本的代称。临学范本,不是为了和它完全一样,不是要写成自己手边帖上字的复印本,而是以范本为谱子,练熟自己手下的技巧。

这是很多书法爱好者经常会问的问题,这其实是在追问临帖的意义何在,是啊,我们为什么要临帖呢?我们来看看启功先生是怎样看待临帖这个问题的,一篇《启功先生谈临帖》与您分享。

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(-)学习书法的年龄问题

孙过庭:初学分布,但求平正。

譬如练钢琴,每天对着名曲的谱子弹,来练基本功。当然初临总要求相似,学会了范本中各方面的方法,运用到自己要写的字句上来,就是临帖的目的。

常有人问入手时或某个阶段宜临什么帖,常问你看我临什么帖好,或问我学哪一体好,或问为什么要临帖,更常有人问我怎么总临不像,问题很多。

二、 结字最关键

常有人问,学习书法是否应有幼工?还常问:我已二三十岁了,还能学书法吗?我个人的回答是:书法不同于杂技腰腿灵活,须要自幼锻炼,学习书法艺术,甚至恰恰相反。小孩对那些字还不认识,怎提得到书写呢?现在小孩在功课本上用铅笔写字,主要的作用是使他记住笔画字形,实是认识字、记住字的部分手段。今天小孩练毛笔字,作为认字、记字的手段外,还有培养对民族传统艺术的认识和爱好的作用,与科举时代的学法和目的大有不同。

项穆:书有三戒;初学分布,戒不均继知规矩,戒不活与滞;终能纯熟,戒狂怪与俗。

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据我个人的理解,在此试做探讨。

汉字书法好看、美、有艺术性,关键是它的间架结构和书写用笔。书法要从结字入手,书写时,注意力要集中在组成这个字的笔画所处的位置上,处理好每一笔画的方向、角度以及笔画之间的距离、疏密关系等等。构成整个字的各笔画所处的位置、角度、距离等对头了,“准”了,就好看。并非由某一笔的形状写得生动,有变化所决定。写字要注意整体形象,注意间架中先紧后松(或上紧下松、左紧右松、上小下大、上窄下宽;左小右大、左窄右宽)的比例关系。

科举时代,考卷上的小楷,成百成千的字,要求整齐划一有如印版一般,稍有参差,便不及格。这种功夫,当然越早练越深刻,它与弯腰抬腿,可以说异曲同工,教法也是机械的粗暴的。这种教法和目的,与今天的提倡有根本区别。但我有一次遇到一个家长,勒令他的几岁小孩,每天必须写若干篇字,缺了一篇,不许吃饭。我当面告诉他:你已把小孩对书法的感情兴趣杀死,更无望他将来有所成就了。

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问:选什么帖?

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三、 执笔如拿筷

正由于人的年龄大了,理解力、欣赏力强了,再去练字,オ更易有见解、有判别、有选择,以至写出自己的风格。所以我个人的答案是:练写字与练杂技不同,是不拘年龄的。但练写字要

王羲之:

答:这完全要看几项条件。自己喜爱哪样风格的字,如同口味的嗜好,旁人无从代出主意。其次是有哪本帖,古代不但得到名家真迹不易,即得到好拓本也不易。有一本范本学了一生也没练好字的人,真不知有多少。

启功 行书

怎么样拿筷子夹菜,就怎么样执笔写字——这是实践印证了的一个非常简单而又科学的好经验。对历代流传下来的执笔法不要盲从,要敢于破除不正确的条条框框。绝不能用力死死握住笔管,否则写起字来转折运行就很不灵便,笔画必然会死硬僵直,轻重快慢也不好控制,字既不自然又无变化。书写时注意力多用在笔画的轨道曲直和笔画之间的比例位置上,不要只注意笔画表现的形状变化。

有合理的方法,熟练的功夫,也是各类年龄人同样需要的。

1,字之形势不宜上阔下狭,如此则重轻不相称也。分间布白,远近宜均,上下得所,自然平稳。

现在影印技术发达,好范本随处可以买到,按照自己的爱好或“性之所近”的去学,没有不收“事半功倍”的效果的。

赤兔追风,人寿年丰。吉祥如意,颂德歌功。

四、 落笔先画圈

(二)执笔和指、掌、腕、肘等问题

2,分均点画,远近相须,播布研精,调和笔墨;锋纤往来,疏密相附。

问:选范本可以换吗?

问:为什么要临帖?

书写落笔之前,先执笔在空中画个圈,使所要写的字不超出这个圈,就说明你这时执笔的高低、提腕还是悬肘等等是符合要求的,自然的。如写小楷,即使腕贴在纸上,小圈圈也能画得出来;如写大字,就要画个合适的大圈,腕与肘不悬起来是画不成的。所以写字时,执笔的高低、腕是否该提、肘是否该悬、提悬到什么程度,并无固定标准,应该随当时所写字的大小需要而定。

关于执笔问题,在这里再谈谈我个人遇到过的一些争论:什么单钩、双钩、龙睛、凤眼等等,固然已为大多数有实践经验的书法家所明白,无须多谈,也不必细辨,都知道其中由于许多误会,才造成一些不切实际的定论,这已不待言。这里值得再加明确一下的,是究竟是否执好了笔就能会用笔,写好字?进一步谈,究竟是否必须悬了腕、肘才能写好字?

3,二字合为一体,重不宜长,单不宜小,复不宜大,密胜乎疏,短胜乎长。

答:学习什么都要有一段稳定的熟练的阶段,但发现手边范本实在有不对胃口或违背自己个性的地方,换学另一种又有何不可?随便“见异思迁”固然不好,但“见善则迁,有过则改”又有何不该呢?

答:帖这里做样本、范本的代称。临学范本,不是为了和它完全一样,不是要写成自己手边帖上字的复印本,而是以范本为谱子,练熟自己手下的技巧。

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据我个人的看法,手指执笔,当然是写字时最先一道工序但把所有的精神全放在执法上未免会影响写字的其他工序。我觉得执笔和拿筷子是一样的作用,筷子能如人意志夹起食物来即算拿对了,笔能如人意志在纸上画出道来,也即是执对了。指实、掌虚之说,是一句骈偶的词组,指与掌相对言,指不实,拿不起笔来;它的对立词,是掌虚。甚至可以理解,为说明掌虚的必要性,才给它配上这个指实的对偶词。实不等于用大力、死捏笔;掌的虚,只为表明无名指和小指不要抠到掌心处。为什么?如果后二指抠人掌心窝内,就妨碍了笔的灵活运动。这个道理,本极浅显。有人把指实误解为用力死捏笔管,把掌虚说成写字时掌心处要能攥住一个鸡蛋。诸如此类的附会之谈,作为谐谈笑料,固无不可,但绝不能信以为真!

颜真卿:欲书先预想字形,布置令其平稳,或意外生体,令有异势,是之谓巧。

问:我怎么总临不像?

譬如练钢琴,每天对着名曲的谱子弹,来练基本功。当然初临总要求相似,学会了范本中各方面的方法,运用到自己要写的字句上来,就是临帖的目的。

五、 影摹是调查

不知从何时何人传起一个故事,《晋书》中说王献之六七岁时练写字,他父亲从后拔笔,竟没拔了去。有六七岁儿子的父亲当然正在壮年,一个壮年男子,居然拔不动小孩手里的一枝笔,这个小孩必不是书圣王羲之的儿子,而是一个天オ的大力士。这个故事即使当年真有,也不过是说明小孩注意力集中而且警觉性很灵,他父亲偷袭拔笔,立刻被他发现,因而没拔成罢了。这个故事,至今流传,不但家喻户晓,而且成了许多家长和教师的启蒙第一课,真可谓流毒甚广了!

欧阳询:初学之士,先立大体,横直安置,对待布白,务求其均齐。

答:任何人学另一人的笔迹,都不能像,如果学就像,还都逼真,那么签字在法律上就失效了。所以王献之的字不能十分像王羲之,米友仁的字不能十分像米芾。苏辙的字不能十分像苏轼,蔡卞的字不能十分像蔡京。

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初学者可用透明纸或薄膜覆盖在范本字帖上进行练习。(在薄膜上写字时,墨水中须加一点洗衣粉或肥皂)方法有两种:一种是用纸覆盖在字帖上直接用毛笔书写;另一种是用纸覆盖在字帖上先用单线笔(如铅笔、圆珠笔、钢笔)写出每笔的中心骨干。在此基础上,再在那细线的骨干上去加工每笔的“肉”,这叫间接书写。

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所谓“虽在父兄,不能以移子弟”,何况时间地点相隔很远,未曾见过面的古人呢?临学足为吸取方法,而不是为造假帖。学习求“似”,是为方法“准确”。

启功 行书《论诗》

影摹的好处,如古人所说:“摹帖易得位置”。既可以体会到字帖中字的点画、间架结构的微妙变化,达到“准”,又可以检验自己平时书写时结字、用笔等方面正确与否,如有毛病便于改正。

至于腕肘的悬起,不是为悬而悬的,这和古人用单钩法执笔是一样的问题:大约五代北宋以前,没有高桌,席地而坐。左手拿纸卷,右手拿笔,纸卷和地面约成三十余度角,笔和纸面垂直,右手指拿笔当然只能像今天拿钢笔那样才合适,这就是被称的单钩法。这样写字时,腕和肘都是无所凭依的。不想悬也得悬,因为无处安放它们。这样写出的字迹,笔画容易不稳,而书家在这样条件下写好了的字,笔画一定是能在不稳中达到稳,效果是灵活中的恰当,比起手腕死贴桌面写出的字要灵活得多的。

蒋和:布白有三;字中这布白,逐字之布白行间之布白。初学分布,皆须停匀;既知停匀则求变化,斜正疏密错落其间。

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世味民风各一时,纷纷笺傅费陈辞。

六、 日克一字好

从宋以后,有了高桌,桌面上升,托住腕臂,要想笔画灵活只好主动地、有意地把腕臂抬起些。至于抬起多么高,是腕抬肘不抬,是腕拾肘同样平度地抬,是半臂在空中腕比肘高些有斜度地抬,都只能是随写时的需要而定。比如用筷,夹自己边的小豆,夹桌面中心处的一块肉,还是夹对面桌边处的大馒头,当时的办法必然会各有不同。拿筷时手指的活动,夹菜时腕肘的抬法,从来没有用筷子夹菜的谱式而人人都会把食物送到口中。

陈绎:疏处捺满,密处提飞;平处捺满,险处提飞;捺满则肥,提飞则瘦。

问:碑帖上字中的某些特征是怎么写成的?如龙门造像记中的方笔,颜真卿字中捺笔出锋,应该怎么去学?

雎鸠唱出周南调,今日吟来可似诗。

每天练习的时间不要过长,练习的字数不要多。一般选择四、五个字为好,但要求重点熟记一个,正像学外语记单词一样,不要贪多。坚持一年三百六十五天,哪怕记住三百个字,三年就近千个字了,这样练出来的功夫是非常扎实的。有的人习书很刻苦,一天写一百个字,十天写一千个字,还觉得不够;或从早写到晚,照着字帖从头到尾一字都不漏,不停地抄写……片面追求书写的数量,只动手不动脑是学不好的。

书法上关于指、腕、肘、臂等等问题道理不过如此,按各个人的生理条件,使用习惯,讲求些也无妨碍,但如讲得太死,太绝对,就不合实际了。附带谈谈工具方面的事,主要是笔的问题。有人喜爱用硬毫笔,如紫毫(即兔毛中的硬毛部分),或狼毫(即黄鼬的尾毛),有人喜用软毫,如羊毛或兼毫(即软硬两种毫合制的)。硬毫弹力较大,更受人欢迎,但太容易磨禿,不耐用,软毫弹力小,用着费力而不易表现笔画姿态,这两种爱用者常有争论。我体会,如果写时注意力在笔画轨道上,把点画姿态看成次要问题,则无论用软毫硬毫,都会得心应手。写熟了结字,即用钢条在土上划字与拿着棉团蘸水在板上划字,一样会好看的。

项穆:人之于书,得心应手,千形万状不过曰中和。曰肥。曰瘦而已。若书宜长短合度,轻重协衡,阴阳得宜,刚柔互济,犹世之论相者不肥不瘦。不长不短为端美也。

答:圆锥形的毛笔头,无论如何也写不出那么“刀斩斧齐”的方笔画,碑上那些方笔画都是刀刻时留下的痕迹。

问:选什么帖?

七、 功夫不单练

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