帮助学生去逐一攻克,王老师首先对摇指的四种技法做了讲解

每个老师都怀着一颗“想要竭尽全力去帮助学生”的心。那么如何帮助学生才是最有效的?上课时应该如何给学生提示?在布置新曲子时,切记以下四点:图片 1  第一:帮助学生进行曲式分析,对乐曲进行乐段甚至乐句的划分。  这样做的好处:因为音乐是逻辑性很强的艺术,从学习阶段就帮助学生建立曲式的概念,有助于日后进一步理解更为复杂艰深的作品,也对其进行深入的音乐欣赏有所帮助。除此之外,分段分句练习的效率也比囫囵吞枣要高得多的多。  第二:为学生指出技术上的难点。  这样做的好处:一首初级或是中级的作品中,技术难点往往就只有那么几处。为学生指明需要攻克的难点所在,一来可以让学生更有针对性地进行练习,二来也可以减轻学生的心理负担:“看似一大段作品,其实就这么两小节有难度。”于是,信心来了!干劲也足了!图片 2  第三:为学生讲解技术难点。  这样做的好处:这一点是承接上一个要点的。不光要指出难点,还要对此进行必要的提示和讲解。例如弹奏一些困难段落所需要注意的动作、指法,或是特别的手型,都要事先进行提示。在课上将这些部分都逐一分析,并带领学生进行初步的弹奏,则是帮学生扫除了心中的阴霾。课后在家中,也能轻松应对这些难啃的骨头。  第四:提示容易出错的地方。  这样做的好处:容易出错的地方未必是技术上最难的地方。例如常规的音程配合不太常规的指法,连断跳比较复杂的地方,节奏上是弱起的地方这些问题,往往稍不留神就犯错,但是老师提醒过之后,回家能够正确练习的几率就大大上升了。图片 3  有时候,老师会出于“多给学生一些空间来培养能力”的想法,就让学生自己去摸索一个全新的作品。这种教学方法是无可厚非的,只是对于初级和中级的学生来说,老师的一句“金玉良言”,往往可以起到“四两拨千斤”的奇效。  将重点难点事先挑出,帮助学生去逐一攻克,其实也是在实践中潜移默化地给学生灌输一种练习新作品的“好方法”。

单手的技术动作不断提高其合理性、单手音乐的表现不断趋于顺畅,并形成动作习惯和听觉习惯,在双手的配合练习中感受声部表现的不足,回到单手提高并巩固,一步一步的提高双手配合的逻辑性和表演能力。

很多钢琴爱好者常常在探讨一个问题:“在家练琴的时候,即使练了很长时间的曲子,不是这里错音,就是那里停顿、重复。到底是怎么回事呢?”其实,这种情况主要是练琴方法的问题。

1月11日,著名古筝基础教育专家、百家筝鸣教学总监王小平副教授对参加百家筝鸣第四期教务主任实战管理课程的教务主任作了“古筝技法的教学与教法”的培训。图片 4  王老师首先讲解了古筝技法当中最基本也是最重要的三种传统技法:大指托、食指抹、中指勾。对每种指法的手型、力度、弹奏方法及相关注意点逐一讲解,并亲手示范。王老师指出,教师能否教好这几个重要指法的关键在于我们教师团队本身:分校要坚持对教师进行培训,实现常态化,并长时间落实实践。随后,王老师结合学员的学习特点,对这三种技法进行分解讲解,并对教师的课堂授课提出了三点要求。  王老师对古筝教学中的“四点练习”、“摇指”、“点弹”三种重要技法做了细化讲解。  关于“四点”练习,王老师指出,练习“四点”的第一步是要进行手指基能的训练,训练单个手指的力量,让每一个指法发出的声音均匀清晰。此外,王老师对“四点”指法的手型、方向以及触弦部位、触弦速度做了规范,并现场弹奏进行示范;摇指的教学过程是一个循序渐进的过程,王老师首先对摇指的四种技法做了讲解。摇指的四种技法所代表的是四个阶段。所谓量变引发质变,摇指的练习也一样,贵在以科学的训练方法坚持不懈。王老师对每个阶段的练习方法做了详细介绍,并对练习频次进行量化要求。随后,王老师带领教务主任对短摇、长摇、扫摇进行了集体练习;点弹的部分,王老师利用多媒体影像与学员弹奏相结合的方式进行讲解,亲手示范,对双手如何配合、手型如何控制、如何组织练习等问题作了一一分析与讲解。  技法讲解之后,王老师结合教学实例,作了课程指导的培训,总结提出了关于组织好教学培训的八个要点。  相关阅读  【新闻】教务主任实战管理课程之组织说课及新教师培训  【新闻】教务主任实战管理课程之《古筝1+1》讲解及练琴  【新闻】百家筝鸣教务主任实战管理课程之教研活动  【新闻】百家筝鸣第四期教务主任实战管理课程之教务培训

当然,经过溶化后的难点需要不断地融合到难点的前后小节、乐句、乐段的练习中来也是必须的重要过程。融合在一起的难点最初一定会影响到整个乐段的整体速度,应该让其前后小节、前后乐句和乐段的速度服从于难点的速度,然后整体提高上来。

3、习惯性停顿。出现这种情况,主要源于开始慢练分句、分小节练习掌握好后,之后把这些片段连起来,没有把握好乐句,乐段的完整性;

慢速练习要注意的

2、作品的技术难点没有掌握好。一直弹奏很流畅,到了作品的技术难点处,由于相关的演奏技法没有掌握好,手指的能力达不到,不得不放慢速度或者停下来;

分手练习要注意的

1、我们要知道自己停顿、出错的地方放,然后将其抽出来重点练习;

任何两种不同的速度之间,都可以分解出若干个不同的速度,逐一尝试,每个人都会找到适合自己的速度,然后通过循序渐进,又会提高适合自己的速度水平。往往慢速练习和快速弹奏成反比关系,即练习的速度越慢将来可能弹奏的速度可以越快。可以这样理解,速度技术的提高不是渐进的,由慢到快的过程而应是“振幅”式的进展。

1、演奏有错或者改错不彻底。从开始识谱,练习一首新曲子的时候,就出现一些错音、节奏、指法等等,没有及时纠正或者纠正不彻底导致;

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2、对其进行慢练,慢练可以更好地处理细节问题;

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3、对技巧有困难的地方可以单手多练,待较为流畅完整后再加速一些继续练习,直到这些容易出错的地方和其他地方演奏一样流畅为止。

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             转自蝌蚪课

原标题:给钢琴考级最后冲刺备考的几点建议 0 1 最基本是完整的弹下全曲
音乐是时间艺术,完整表现作品是音乐作品存在的要素,狭义的来表述,能够不间断地演奏作品。不间断地完整表现作品是音乐表现的先决条件。
也就是说作品演奏过程…

4、习惯背谱,且记忆不完整。很多人乐曲练熟后,不在喜欢看谱演奏,往往是凭借手指肌肉的惯性去记忆演奏,这样很容易导致背谱中的停顿。

然后单独摘出来进行准确的强化训练,去慢漫溶化难度,直至可以从容地演奏之后试探着提高难点的演奏速度。

主要原因大致有以下几种:

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