但美术馆还处在观众培育期m.3522g1.com,美术承担着重要使命

内容概要:一下午的采访,范迪安馆长几次说到美术馆的展览,“你们没去看看展览?”“我们的展览还是挺好看的”;采访结束时,他看了下时间,“你看你看,展厅都关门了,你们本来可以看看展览的”;我们离开前,他又叮嘱“以后有好的书法美术展览,一定要来看看”。
一下午的采访,范迪安馆长几次说到美术馆的展览,“你们没去看看展览?”“我们的展览还是挺好看的”;采访结束时,他看了下时间,“你看你看,展厅都关门了,你们本来可以看看展览的”;我们离开前,他又叮嘱“以后有好的书法美术展览,一定要来看看”。
作为中国美术馆馆长、中国美协副主席,范迪安的“作品”不少,中国美术馆主办的许多展览由他领衔策划,付出大量学术心力,应算其一,而且是高规格的展览、免费的展览。
很巧。接受采访前,他刚跟靳尚谊、吴长江、潘公凯等美术界人士小聚,所谈正是我们的采访主题:中共十七届六中全会对美术界的影响,中国美术的国际形象,艺术品拍卖的虚火等等。
“我们文化发展的意义取向更加明确”
记者:六中全会把文化发展提到战略高度,这对美术界有什么具体影响?
范迪安:六中全会的内容十分丰富,其中提出的推动文化大发展大繁荣和文化惠民,让我最有感受。前者讲的是艺术生产、创作生产,后者讲的是让人民共享文化艺术成果,两者实际上相辅相成。
人们容易把艺术创作生产和社会接受割裂开来看,但我觉得必须把两者联系在一起。社会接受的信息,应该作用于艺术创作;反过来,艺术创作成功与否,应该看它的社会接受度如何。党的十七大以来,特别是六中全会更进一步明确了要推动文化大发展大繁荣,同时要让文化艺术成果为人民所享,这就把两者的关系阐述得更加明确,我们文化发展的意义取向就更加明确了。
近年美术创作生产前所未有地活跃。宽松的外部环境,宽阔的创作自由度,社会变革的丰富现实,为艺术家提供了最好的创作动力。所谓“活跃”,一方面体现在量上,一方面体现在创作的宽阔度上,你可以做主题性创作,去画历史画,你也可以去表现现实中的身边的小事,大弦小调都可以。一个民族的艺术创造力,得到了前所未有的释放。
“现在遇到了文化审美需求的高潮期”
记者:你刚才提到,社会对艺术创作接受的信息应作用于创作,那么,社会接受都传递了哪些信息?
范迪安:文化消费有很多种,有一种是与培养和丰富自己的审美情趣有关系的消费需求。我觉得现在老百姓是有这个需求的。
人们在物质指标之上——不是之后——显现出一个审美的指标来。从宏观角度而言,人们生活在城市里,希望这个城市有家园的感觉,有好的城市规划、有好的建筑,还有好的街区设计,好的公共艺术品,总之,就是要有一个好的文化性环境。从微观角度看,人们生活在自己家里,需要欣赏点艺术品。上世纪80年代,家庭时尚之一是得到一本好挂历,它是印刷品;现在人们可能需要一两张原创作品,即使买不起大家的作品,但也希望是小画家的原作。
在这种情况下,整个社会都热切地希望看到更多更好的艺术作品。这样一来,就为我们的艺术创作生产提供了阔大的需求空间,公众从来没有对美术有这么高的兴趣和关切。
记者:“文化审美”正成为挂在人们嘴边的词,这种需求是什么时候出现的?
范迪安:文化审美,不论中西,它在不同时期都是存在的,但是它会在不同的历史阶段表现出不同量度的需求。我们现在遇到了文化审美需求的高潮期,审美文化需求处在峰值。
不用进行数据分析,大家都可以感觉到。因为我们就在其中,我们正经历这个时代,从物质的匮乏到物质的富足,从文化生态的单一到今天文化生态的丰富,从艺术审美对象品种的单调到今天无比多的可选择性,我们本身就经历了这个过程。
“站在中国的土壤上感怀中国的现实”
记者:既然文化消费和审美需求处在高峰阶段,那么艺术创作处在什么阶段?
范迪安:前几年我们有两种担心,一种是一直提倡主旋律,好像对多样化重视不够、不太能接受新的艺术观念;另一种是中国美术过度地跟着西方走,跟着西方后现代主义走。因此大家担心,能否创作出代表这个时代中国气象、中国风貌的作品。现在,我觉得这个问题已得到较好解决。
一方面,百花齐放的政策不断得到落实。很多大的艺术家和年轻的艺术家能很好地直面生活,反映生活。在对作品的衡量上,大家眼光也更加鲜明了,不会以新唯新,而是更重视它是不是基于中国土壤上的创造。现在看一件艺术作品,更多地看其是不是站在中国的土壤上感怀中国的现实,又具备宽阔的、具有国际视野的文化艺术的修养。
另一方面,社会接受也越来越多样化。尤其是年轻人的审美趣味越来越丰富,不满足于单一的艺术形式和主题,希望从艺术品创作中看到一种创造力,看到艺术家的想象性和想象力,通过审美活动来丰富自己的精神生活,更重要的是激发起一种创造的热情。我们通常讲,好的美术作品在给人以美的愉悦的同时,也滋润、蒙养、熏陶了心灵。
“启发和培养创新意识,美术作品来得更快更直观” 记者:什么是美的愉悦?

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展览前言

专访│中国美协主席范迪安:在重要机遇期承担重要使命

时间:2018年12月25日来源:《中国艺术报》作者:丁薇0

专访│中国美协主席范迪安:在中华民族伟大复兴的重要机遇期,美术承担着重要使命

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新当选的中国美协主席范迪安接受记者采访 中国艺术报记者 孟祥宁 摄

  12月24日,中国美术家协会第九次全国代表大会在京胜利闭幕,记者第一时间采访了新当选的中国美术家协会主席范迪安。

  记者:倍受美术界、文艺界瞩目的中国美术家协会第九次全国代表大会今天胜利闭幕了,祝贺您当选新一届中国美协主席。

  范迪安:第九次美代会在党中央的亲切关怀下,在中宣部、中国文联的关心和指导下,圆满完成各项议程胜利闭幕了。与会代表很好地展现出了新时代的精神风采,大家都认真学习习近平总书记关于文艺工作的重要论述,结合中国美术过去几年的发展成绩来思考中国美术的未来发展。代表们从全国各地来,交流了许多这些年中国美术扬正气、走正道的崭新格局和气象,尤其对我们今天如何站在新时代、新征程的新起点上弘扬好中国美术优良传统,围绕中国新时代这样的重大课题进行创作研究、传播展示和推广交流,提出了很多思考。我在参加会议的过程中深深感受到,在社会全面发展、走向中华民族伟大复兴的重要机遇期,拥有悠久历史传统的中国美术如何用我们创造的激情、投身生活的热情、投入艺术探索研究的心力,为这个时代留下形象的记录,用丹青笔墨来展现时代精神,成为整个美术界共同关心的课题,也成为大家共同的奋斗目标。

  记者:能谈谈未来美术的发展方向吗?

  范迪安:这些年来中国美术界越来越有一种文化的自觉和艺术方向上的清晰,在用作品表现时代主题方面,投入了很大的心力。美术是用形象的方式来记录和表现生活,只有紧紧把握时代精神这个根本内涵,通过深入生活实际,用鲜活的造型、浓郁的笔墨表达今天的发展气象,特别是人民群众的精神面貌,这样的作品才能够引起人民群众的思想共鸣,也才能以喜闻乐见的方式形成更广泛的传播。这次会议结束后,要将大会精神向广大美术家和美术工作者更广泛地传播,大家都要凝心聚力共同为中国美术新的发展而努力。尤其是要集中力量通过一大批主题性的美术创作、现实题材的美术创作来讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄,这也是美术家最能施展才华的着力之处。今天美术的形式风格已经非常多样,这也是整个社会审美文化方面的期待,随着我们物质生活水平的提高,人们对审美文化的需求也越来越多,要求也可以说越来越高,而中国美术今天已经形成了一种大美术的格局,既有绘画雕塑这些艺术形式,还有大量公共艺术、设计艺术、建筑艺术,等等。因此今天的中国美术要借助各种艺术形式的载体,把时代的主题体现得更加充分,让美术作品的内涵能够和人的思想情感产生共鸣,从而让中国美术发挥更大的社会作用,也使得今天的人民群众在创造美好生活这样一个共同理想下,能够更多欣赏、理解、认识美的存在和美的价值,为我们美丽中国的建设增添美术的光彩。

  记者:您当过中国美术馆馆长,现任中央美院院长,今天又多了中国美协主席的身份。无论是哪个角色,您都对公共美术较为关注。

  范迪安:我一方面关注美术创作的现状,特别期待多出思想精深、艺术精湛、制作精良的美术作品。另外一方面也让我深深感到美术作品发挥作用是在我们的生活空间之中,是在人民群众的那里。因此,美术作品的推广传播,比如说充分发挥美术馆、博物馆和艺术空间的功能作用,通过美术的评论来引导对优秀作品的欣赏和理解,我想这样才能够共同构成从美术创作生产到实现美术社会效益的一个全链条。所以无论是在中国美术馆工作,还是在艺术学府工作,包括现在承担美协的工作,我觉得都是要紧紧把优秀的艺术资源向社会更广阔的空间不断推进,使得人民群众能够通过丰富多彩的艺术形式感受和欣赏今天中国美术所反映的时代主题、思想内涵,从而发挥美术作品激励人、感染人、鼓舞人的作用。

  记者:请您从美育层面谈谈如何贯彻习近平总书记给中央美术学院老教授的回信精神。

  范迪安:今天整个社会对美术的需求正在不断扩大,其中也包括做好整个社会的美育工作。今年习近平总书记在给中央美术学院老教授的重要回信中特别提出要加强美育,这一点是习近平总书记高度重视社会全面建设,尤其是每一个个体全面发展的体现。美术作品和各种文艺作品向社会的输送传播提高我们整个社会的美育水平,这对于我们坚定文化自信,增强在各种工作中的创新思维、创造能力都有重要的意义,由此来形成社会发展的各种强劲精神动力。

  记者:美术在新时代将发挥怎样的作用?

  范迪安:美术创作的最重要特点是它的形象性、直观性,因此美术家投身火热的生活,即时捕捉和表现今天的时代风采,用艺术的形式特别是艺术的形象来展现我们所处的时代,从这一点来讲,美术在各种文艺的题材、形式上应该是有独特之处的。而且美术的形象与我们的视觉欣赏有直接的关联,可以通过视觉的把握把艺术的形象转变成我们认识社会、感受时代的一种艺术方式,从这个角度来看美术的造型和创作具有不可替代的作用。今天中国美术界的老中青几代美术家,现在都处在非常旺盛的创造阶段。大家一方面特别珍惜今天所处的新时代,同时越来越自觉意识到要把握好新时代提供的新机遇,但是所有的问题都要回到艺术家自身,回到艺术创作如何提高水平、提升质量的根本问题上。只有真正从自身的艺术创造本体出发,把精气神放在深入生活、感受时代,放在艺术创作的精益求精上,才能创作出无愧于时代、无愧于人民也无愧于艺术家自己的精品力作。同时还不能忽视现代新兴媒体的传播力量。因此对于美术的展示和传播,对优秀美术作品的解读和评论是我们特别需要加强的。

  记者:在深入生活中如何发现美、创造美,百姓生活中的平凡或者是美好,如何提炼?

  范迪安:艺术从生活中来,是对生活的凝练和提高,这是美术创作的基本规律,不能靠照搬传统和借鉴他人来完成,而要从自己在生活现场的感受中来获得、来形成。因此生活对艺术创作特别是对于美术这样用形象来创作的艺术门类来说是十分直接和十分重要的。我们都说艺术家要深入生活,今天的艺术家深入生活不应该仅仅是凭着照相机,记录一些场景就够了,当然深入生活需要用多种方式,摄影记录只是一个方式,最重要的是要观察、感受和体验自己所深入的生活现场,和老百姓多交往、多交流才能够透过造型的表象刻画人们的生活世界。描绘一番风景、一块生活景象也要潜心投入,细心观察,然后找到最恰当的表现视角,形成最有典型性的、真实感和艺术性相统一的构图和层面。这样的艺术才是来自于生活又高于生活,才更能传达生活的本质、时代的内涵,同时也体现艺术形式语言的魅力。

一下午的采访,中国美术馆馆长、中国美协副主席范迪安几次说到美术馆的展览,你们没去看看展览?,我们的展览还是挺好看的。党的十七届六中全会把文化发展提到战略高度,这对美术界有什么具体影响?范迪安认为,六中全会的内容十分丰富,其中提出的推动文化大发展大繁荣和文化惠民,让他最有感受。前者讲的是艺术生产、创作生产,后者讲的是让人民共享文化艺术成果,两者实际上相辅相成。近年美术创作生产前所未有地活跃。宽松的外部环境,宽阔的创作自由度,社会变革的丰富现实,为艺术家提供最好的创作动力。所谓活跃,一方面体现在量
上,一方面体现在创作的宽阔度上,你可以做主题性创作,去画历史画,你也可以去表现现实中的身边的小事,大弦小调都可以。一个民族的艺术创造力,得到了前
所未有的释放。现在遇到文化审美需求的高潮期。范迪安认为,文化消费有很多种,有一种是与培养和丰富自己的审美情趣有关系的消费需求。他觉得现在老百姓是有这个需求的。范迪安称,中央美院老院长靳尚谊说过,美术馆是一个国家现代文明的标志。体现一个国家的文化自信,美术馆是一个很重要的标志。美术馆通常叫艺术类博物馆。美术馆浓缩了一个国家在艺术创作上的精华,是人类社会现代文明的一个重要产物,一个民族文明历史的视觉呈现。1793年,卢
浮宫的王室收藏变成公众共享,那边废除国王制,这边向民众打开大门,它很有象征意义。我们到一个国家去,想了解一个国家和民族的文化,最直接的方式就是去
看艺术博物馆。美术馆能够及时展示优秀的美术作品,关键是能够形成丰富的馆藏,能够变成固定的陈列来反映一个地区美术的发展状况,让人们在审美文化上有一个去处。这些年,全国美术馆事业发展活跃。如浙江、江苏都建了新馆,许多省市如山东、福建也将建馆,除公立美术馆外,还出现许多民营美术馆。可以高兴地说,现在迎来了美术馆的时代。范迪安表示,2011年美术馆的参观人次超过100万,比上年增加了30多万。而且免费后,家庭观众增多。以往,比较多的还是专业观众和美术爱好者。以
前人们爱把美术馆当成一个景点,去过一次就不去了。免费开放后家庭观众和年轻观众多了,观众结构发生变化。但美术馆还处在观众培育期,公众还没养成去美术
馆的习惯,这与西方还有差距。所以我们要提高综合服务,要导览,要让艺术家跟公众见面,这也是美术馆和其他展览场地的区别。

范迪安

编辑:孙毅

1978年12月召开的中国共产党十一届三中全会开启了中国改革开放新的历史进程。

30年的中国美术创作见证并记录了改革开放带来的辉煌与发展,呈现出鲜明的时代风貌。随着我国经济、社会的全面进步,中国美术也获得了长足的发展,展现出蓬勃的生机,不仅艺术风格日趋多元,艺术语言新颖独特,艺术人才不断涌现,而且艺术活动更加丰富,艺术发展的空间也更加辽阔、开放。中国美术的迅速发展为广大人民群众提供了丰美的精神食粮,社会公众因此得以欣赏到更多优秀艺术作品,感受到更加丰富多元的艺术世界,共同分享改革开放的文化艺术成果。

为了隆重纪念改革开放30年的伟大实践和辉煌成就,文化部和深圳市人民政府隆重举办“纪念改革开放30周年美术作品展”。展览分为“时代”、“建设”、“家园”、“风貌”四个主题,精选了239件有代表性的美术作品,这些作品讴歌时代精神,赞美建设豪情,歌颂美好家园,展现社会风貌。它们作为改革开放的历史写照,记录了30年的时代变革和社会变迁,同时也反映了中国美术与时俱进的艺术创造精神和崭新的时代风格。这些作品多数为中国美术馆30年来的优秀藏品,也有一部分是深圳艺术家的最新创作。展览特别由深圳画院策划组织
“春天的故事”特展,通过新媒体形式体现出深圳发展的历程与深圳建设者的年轻与活力。

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