在本文中分享给大家,一、民族乐器

评罗守诚先生的洞箫演奏艺术

中国乐器行业网 2011.07.06

如果说笛子艺术从技巧、风格、美学追求上来讲有南派与北派之分的话,那么箫也可以分为学院派与传统派。毫无疑问,张维良先生是学院派的领军人物,而罗守诚先生则是传统派的杰出代表。

罗守诚先生在几十年的洞箫演奏实践中,逐渐形成了自己独特的演奏风格和美学追求,这在他与古琴大师龚一先生合作的专集《琴箫引》、《云水吟》以及即将发行的《望月》等专集中得到了充分的体现。
罗守诚先生并不追求技巧的华丽,而是特别强调气息的控制与运用,甚至对每一个音符的气息处理都有十分严格的要求,力求使自己演奏富于轻重、缓急、强弱、虚实的变化,从而形成了层次丰富、立体感强的演奏特点。罗守诚先生认为,音乐应该传达人的“心声”,那么他在演奏中又是如何传达“心声”的呢?我认为他主要是通过气息强弱的控制,配合音乐旋律的变化,来表现情感的起伏,从而淋漓尽致地揭示出人内心深处那些深微幽隐的心灵状态。罗守诚先生还特别强调虚实结合,在高音弱吹的时候,一般人往往只是将风门收紧,而他则是在风门收紧的同时将嘴唇向外微突,缩小风门与吹孔的角度,从而发出一种清幽渺茫的箫音。比如《平沙落雁》第一段描写的是“初弹似鸿雁来宾,极云霄之缥缈”的情景,意境悠远旷渺,而其中有几节的旋律都是6
66或是6
12126,在对这几小节的处理中,罗守诚先生十分成功地运用了自己独特的高音弱吹技法,使其中的高音部分显得清幽虚渺,从而充分展示出乐曲的意境。在吹奏低音的时候罗守诚先生则强调运用呵气的方法,使吹奏出的低音显得低沉、浑厚、饱满。罗守诚先生力求使发出的每个音都取得最佳的效果,为此他的风门总是处于不断的变化中,时紧时松、或张或弛。而就在这一紧一松、一张一弛的变化中,将箫的韵味表现得那般浓郁、隽永,透人肺腑。

如果说张维良先生着重于开拓箫的表现领域,锐意创新,对箫的发展进行了横向的拓展和丰富的话,罗守诚先生则更注重继承传统,深入挖掘传统的精髓,使洞箫文化的底蕴得以更加深入的呈现。他的演奏朴实无华,初听似觉平淡,细品则余味无穷,正如苏轼所言,“外枯而中膏,似澹而实美”,“发纤浓于简古,寄至味于澹泊”,这不正是古人所苦苦追寻的“平淡”之美吗?中国传统文化以“和”为其最高的审美理想,要求艺术作品表现一种和谐之美,即所谓“乐而不淫,哀而不伤”,罗守诚先生很好地把握了这一点,从而使他演奏的作品充满了和谐的美感,他所演奏的曲目中不乏伤怀之调,他却能表现的哀而有节,如《忆故人》,而那些充满喜悦之情的曲子像《良宵》,他亦能表现得乐而有度。和谐不仅属于传统,它也同样是现代人追求的理想。在我们这个生活节奏不断加速,社会竞争日趋激烈的社会中,人们心中充满了冲突、分裂与斗争,已经很难保持一份平和的心境,这种和谐的箫声不正是一种调剂,一种疗救吗?

“文如其人”,箫亦如此。任何乐器的演奏到了最高层次其实都已不仅是技巧的表现而更主要的是一种人格、人生境界的展示,一个人的人格、修养、境界、审美追求将成为他演奏的最终决定因素。罗守诚先生的演奏之所以呈现这样的风格,是与他的人格分不开的。罗守诚先生为人谦和、平易、稳笃,不肆张扬,颇有敦厚长者之风范。和心始能发为和气,正是他内心的和谐、平淡才造就了他那和谐平淡、意境深远的演奏风格。

—-来自华音网

粗浅学习了尺八,并演奏了一段时间外切口箫(唐口箫),对外切口有了一定的理解,在本文中分享给大家。

   
洞箫简称作箫,是最常见的民族乐器,多用紫竹制作,亦可用白竹制作。用于乐队合奏或戏曲伴奏中的洞箫,筒音通常为d1,一般内径为16mm,从吹口端至下端调音孔的长度为520mm左右,全长为800mm左右。

乐器,泛指可以用各种方法奏出音色的工具。一般分为民族乐器与西洋乐器。

一、外切口箫与洞箫或南箫吹口的区别

洞箫吹口带顶盖,向内挖,如图:

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洞箫吹口.jpg

南箫一般开顶盖,向内挖,吹口常见样式为纯U、纯V、外U内V三种,音色纯净度排序为——纯V>外U内V>纯U。吹口样式如下列图:

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纯V.jpg

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纯U.jpg

外切口,如图:

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外切口.jpg

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外切口内侧.jpg

    一、洞箫的音域、音色和音准

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二、对外切口发声的理解

通过上文中的插图可以看出,外切口有有三个显著的特征:

  • 吹口向外斜削;
  • 内侧无导气槽。上一节中的U口、V口或混合口,内侧都是挖有导气槽的;
  • 吹口边棱宽阔。

“边棱宽阔”“无导气槽”是外切口最重要的两个特征,前者决定了此种吹口具有宽阔的接气面,后者决定了管内气流因无导气槽限制而可形成丰富的“漫反射”。二者结合起来,使得整个管会形成非常丰富的谐波(如下图示意),这些谐波混合起来,就会形成多种音效混合的音色——共鸣、气声、空气感。

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谐波频谱.jpg

空气感:空气感就是唱歌时的单纯听到的空气振动的那部分感觉。
很简单的辨认方法:
①你自己发出“丝丝”的声音试试,听到的就是空气音。
②你哈一口气试试,听到的也是空气音。
人发声时,声音里除了正常的人声之外,都会伴随着空气音。有的人浑厚,空气音相对少,听起来没有那么浑浊;有的人嗓音里的气声则很重很重。

作者:子青

链接:https://www.zhihu.com/question/49820948/answer/118010204

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    1、洞箫的音域

一、民族乐器

三、外切口的音色特征和审美

上一节阐述了外切口的发声特征。用外切口吹奏低音时,由于要求口风宽阔、气流缓慢,因此很容易形成厚重的共鸣,对于一些功力深厚的演奏者,甚至可以吹出“轰鸣”的效果(可以参考明暗流尺八大师海童道祖的演奏);用外切口吹奏高音时,由于共鸣和空气感的共同作用,可以形成一种华丽的、金属的高音,这种感觉很难形容,可以参考都山流尺八演奏家藤原道山的演奏,因此形成一种低音如海啸、高音如疾风的音色。而洞箫或南箫由于吹口和导气槽的约束,不容易产生共鸣声和空气感,从而使音色表现中庸而纯净,低音如溪流、高音如鸟鸣。

外切口这种独特的音色表现,反映了它对气流的接纳能力。无论口风大小、气流强弱,都能有相应的音色表现,而不会因小吹口、导气槽的限制而失声。换句话说,这就是“张力”,轻如藕丝、重如磐石。

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海童道祖.jpg

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藤原道山.jpg

   
管乐器音域的宽窄,除了决定于制作工艺是否优良,吹奏技巧是否得当,以及指法组合是否恰当等因素而外,还同管乐器的量度有关。

拉弦乐器: 京胡 高胡 二胡 中胡 板胡 革胡 坠琴 艾捷克 马头琴

四、外切口的吹奏(干货来了

要发挥外切口的张力,必须满足下列前提条件:

  1. 整个或大部分边棱都接收到气流,如此才能产生谐波;
  2. 改变气流速度时,仍要满足条件1;
  3. 气流对边棱的压力有一个下限,这个下限高于洞箫吹口的下限,必须满足,否则吹不响。

为了实现外切口丰富的表现力,应有沉(meri)、浮(kari)、摇(yuri)的技巧。因此,为了使用这些技巧时不“失声”,气流水平宽度和上下高度都应有“冗余”,这就是第4个条件。

综上,可总结出如下吹奏外切口箫或尺八的要领:

  1. 口风要宽、松,目的是满足条件1和2;
  2. 哈气,而不是呼气,目的是满足条件3;
  3. 全腔风箱,也就是整个胸腹腔像大风箱一样,保证稳定、充足的气压来源,目的同样是满足条件3;
  4. 气息要有冗余,这是外切口演奏中常常听到“风声”的原因,目的是满足条件4。

要领的反面,便是一些误区:

  1. 气流角度过度下沉。许多初学者会感受到,俯吹很容易以较少的气量吹出共鸣的感觉。然而,一旦形成这种习惯,正常的角度或仰吹的角度度很难吹响了;
  2. 追求气流的“宽”和“扁”。宽,是为了产生共鸣;扁,一是为了减少用气量,二是为了追求“金属”的音色。但是,如果形成这种习惯后,会发现meri、kari、yuri都很难操作了,原因正是背离了条件4;
  3. 用气过大。实际上,只要掌握了上文中提到的几个要领,外切口是很省气的,吹弱音时的用气量比洞箫还低。

   
量度是物理学名词,是指管乐器吹奏一端的内径同管长的比值。量度对管乐器的声学性质(音色和音域)有着重大影响。例如五度超吹乐器的单簧管,若不借助高音孔就无法吹出比基音高十二度的第二泛音,就没有现今宽广的音域;中国的管子同样是五度超吹乐器,却毋须借助高音孔就能轻松地奏出第二泛音来。单簧管与中国管子音乐声学性质上的这一差别,乃是由量度决定的。原来就五度超吹乐器来说,量度越大,超吹音就越容易被激发;量度小,超吹音则不容易被激发。可在箫笛一类八度超吹的管乐器上,量度对它们声学性质的影响,就恰恰同五度超吹乐器相反:量度越小,超吹音越容易被激发。

弹拔乐器: 柳琴 琵琶 阮 月琴 古琴 筝 箜篌 杨琴 三弦 东不拉 弹布尔 热瓦甫
扎木聂 考姆兹

五、外切口的适用风格

  1. 有张力的曲风:
    • 野性和洒脱:侍
    • 苍茫:宙
    • 模拟自然音效:竹籁五章
    • 释放:潮骚
    • 甜美:赤とんぼ(红蜻蜓)
  2. 辨识度要求高的曲子,例如嘈杂的摇滚:両目ひらけば桔梗咲く(尺八ver.)

上面的曲例都是尺八曲,但道理也适用于外切口箫(唐口箫)。

   
人们根据常识就可以知道,管乐器的管子越长音越低,管径越大音也越低。因此,低音管乐器的内径大、管子长;高音管乐器的管径小、管子也就短。但是管径的粗细、管子的长短都是有限度的。笔者曾对箫、笛一类的管乐器作过实验分析:当箫、笛的管子长到一定限度时,基音就无法吹出,所吹出的也只能是第一泛音。对于洞箫的管长笔者所作的测算是:管长超出管内径的50倍(即量度小于0.02)时,吹出的便是高八度的第一泛音;若将末端掩没(此时箫管已成了五度超吹乐器),当管长超出管内径的25倍(即量度小于0.04)时,吹出的便是第二泛音。再以簧哨乐器来说,作为五度超吹乐器的单簧管,由于管径小、管子长,以至于量度小,除基音外,第二泛音的奏出必须借助高音孔,而同样是五度超吹乐器的中国乐器管子,由于量度大,毋须借助高音孔也能方便地吹出第二泛音。

吹管乐器: 笛子 箫 排箫 埙 葫芦丝  笙 芦笙 巴乌 管子      唢呐 号筒  

六、内口的适用风格

内口箫即传统的洞箫或南箫,适合表现悠然、静谧、哀怨、平和、中正的音乐风格,而不仅仅只是哀怨。因此,在下并不同意尺八前辈"箫是呻吟"的看法。具体的曲例非常多,在此不加详述。

   
“量度”对管乐器声学性质的影响,是一个至今未曾引起人们充分注意的问题。量度的正确运用,对箫、笛音域的增扩和音色的选择,有着很大的意义。例如洞箫(筒音为d1)的内径一般在1.6厘米,有效管长约52厘米,其量度约为0.031,而琴箫内径一般为1.4厘米,有效管长约为60厘米,其量度约为0.023。为此,琴箫的高音比洞箫还要容易被激发,音域也就比洞箫略宽。

打击乐器: 编钟 编磬 云锣 曲锣 排鼓 铜鼓 大鼓 堂鼓 钹 锣 碰铃 包锣 木鱼
南梆子 拍板 板鼓 梆子 手鼓 大锣 大镲 铃鼓 响板 沙槌 大锣

七、对唐口箫和尺八之区别的看法

尺八通过精调内径(除明暗流外),将共鸣发挥到极致,张力发挥空间最优化,但是人工成本很高。所以一支合格的尺八往往是以万论价的。

唐口箫学习了尺八共鸣的要素之一,即吹口,同时也已具备发挥张力和口风操控性的基本条件。目前,内径精调也在不断发展(代表人物:廖锦栋先生)。因此,唐口箫的前景也很值得乐观,而且相对尺八而言,操作难度和学习成本都较低。但由于机制所限,尺八的一些特殊操作唐口箫难以实现(例如kolokolo)。因此,唐口箫应扬长避短,通过如下几条途径获得发展:

  1. 加强创作,增加适合唐口箫演奏的曲目;
  2. 发挥外切口的张力优势和八孔操作的方便性,多多演奏流行曲目,例如rock、jazz、funk、tango等,使之与国际音乐接轨。

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廖锦栋.jpg

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文松箫.jpg


本文仅为个人观点,不当之处,敬请海涵。

   
洞箫为次中音乐器,音区比曲笛低纯四度,音域与笛子相似。洞箫的常用音域为d1—e3;若演奏得当,音域则可扩为d1—g3或更宽。

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    2、洞箫的音色

二、西洋乐器

   
洞箫的音色同笛子相比,显得格外的恬静、秀雅,但音量小、发音不及笛子敏锐,便成了洞箫的弱点。
 
   
洞箫的音色同管径和吹奏方法密切相关,除此之外,制作方法是否得当也同样重要。洞箫同所有的乐器一样,音色具有大音色与小音色的区分。如小提琴,名琴同一般的琴所奏出的虽然都是小提琴的音色,但它们之间的音质却有天渊之别。制作精当的箫、笛,由于发音敏锐,演奏起来省力,其音色、音量的控制亦十分方便,使演奏者能随心所欲。音色能否随意变化和音量能否自由控制,是箫、笛制作优劣的重要标准之一。吹口开挖得当与否是制作的关键所在。

1、键盘乐器

   
以上所述为做工粗细对音色的影响,而就演奏方法正确与否对音色的影响应至关重要。卫仲乐先生曾经说过,洞箫应该力求“高音似笛,低音似钟”,当然,“高音似笛”却不是笛。要达到这一要求,其要领在于口形的正确掌握:口缝要圆,口腔要适当打开,以利于共鸣。笔者曾经做过试验,用人工吹口吹奏箫、笛,发现其制作材料无论是优、劣;制作工艺的精、粗,其音色同样空洞、单调,很难辨别各自的优劣。受此启发,笔者曾有意识地对口形、口腔状态与箫、笛的音色之间的关系作了比较仔细地研究,发现同一支洞箫至少可以吹奏出三、四种有明显差异的音色;管径大,音色的可塑性就大。这都取决于口腔打开的程度。

键盘乐器的特点是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。

   
一般地说,口腔的打开程度,视管径的粗细和吹孔的大小而定:管径小、吹口小,口缝要小,口腔也就小;若管径大、吹口深宽,口缝要适当放大,口腔也要大。口腔的适当打开,不仅能避免吹奏出的音色干瘪,以保证发音坚实,同时还极有利于洞箫音色的变换和音量的随意控制。这恐怕是很多年轻洞箫演奏者所没有注意的。

钢琴(Piano)、管风琴(Organ)、手风琴(Piano Accordion)、 电子琴(Electronic
Keyboard)、电钢琴

   
洞箫的音量尽管柔弱,其音量和音色还是有一定可塑性的——当然其音量的大小变化和音色的变换,要远比笛子困难得多。这音量的控制和音色的变化,全凭口缝和口腔的大小变换来控制。这是需要认真体味的。

2、打击乐器

   
洞箫演奏上与笛子发音上的最大差别就是,洞箫发音的初始,不能用舌尖抵于门齿上,因此没有明显的音头。为此,发音之初就得保证口风的准确方向和适当的力度,否则其音色就必然欠柔和。这是初学洞箫的一大难点。

打击乐器主要用于渲染乐曲气氛。

    3、洞箫的音准

(1)有调打击乐器:定音鼓(Timpani)、木琴(Xylophone);

   
洞箫和笛子一样,谈及音准,人们总认为是制作上的问题。实际上箫、笛的音准,不仅取决于制作是否精当,同时也取决于演奏者的演奏方法是否得当,即:指法组合以及运气的方法是否得当。
 
   
就洞箫音准的具体问题来说,它涉及到相对音高与绝对音高两个方面的问题。所谓相对音高的准确,就是指各音孔之间的音程关系的准确,绝对音高的准确当然就是指各音孔的音高应该与所对应的绝对音高符合——也就是筒音是否为准确的d1。

(2)无调打击乐器:架子鼓、小鼓(Snare Drum)、大鼓(Bass
Drum)、三角铁(Triangle)、铃鼓(Tambourine)、
响板(Castanets)、砂槌(Maracas)、钹(Cymbals)、锣(Gong)。

   
就制作来说,音程的准确不仅取决于音孔的位置和大小是否得当,同时更受吹口深浅的影响。1958年,贵州玉屏箫笛厂的郑辉蒸为查阜西先生制作了一支琴箫,各孔音高几乎都低一律(半个音)。郑辉蒸取刀将吹口削深少许,音就全都升高了半音,并解释说:“削深,其受气之量较大,气量大则律深矣”。此事当场使查阜西、沈西园、杜文元“均讶为绝技”。笔者举此实例意在说明,吹口深浅决定着箫的绝对音高。吹口开深少许,音就能升高半个音,乃是因为管端校正量变小了,故而音也就随着增高。由于玉屏箫的吹口极小,管端校正量过大,吹口稍微挖深,管端校正量就明显减小,导致了音的增高。管端校正量的明显增大或减小,虽然各音孔的音高都会随着降低或增高,但各音孔所增降的音程并不相等,也就必然会影响音程的准确性。因此,通过吹口深浅的改变来调整音高,是有一定限度的,否则就一定影响各个音孔之间的音程关系。    

3、木管乐器

   
就洞箫制作时的校音来说,制作工人依赖音分仪,有人认为,根据音分仪可以将箫、笛校准得“一音分也不差”。这一认识有点偏颇,此处无意从理论上作过细的分析。制作工人虽然依据音分仪,可也常常出差错。原因何在?原来制作工人校音时总得一边吹奏一边一个音孔一个音孔地校音。但他们却忽视了校音时口缝位置的统一和吹奏力度的匀称,演奏时由于口风的统一反而会导致相对音高(音程)的不准确。此外,即使校音时的口缝位置和力度都相当统一,而演奏时的口缝位置和吹奏力度不同,音程仍然会不准确。因此,吹奏时有意识的俯仰吹奏角度,可以校正音准。

木管乐器起源很早,是乐器家族中音色最为丰富的一族,
常被用来表现大自然和乡村生活的情景。唇鸣类和簧鸣类。口琴、短笛、长笛、陶笛等。

   
箫笛演奏者每当发现箫或笛的音不准时,总是用挖补音孔的办法来补救:音嫌低就将音孔挖大,音嫌高就将音孔补上一点。这办法看起来很有效,但未必切合实际。假若是个别音孔的音不准,应该用此方法,若是多个音孔的音都欠准确,这样的校音方法就绝不是良策。因为这样校音以后,不仅影响了箫、笛音孔大小的统一而影响美观,同时也证明不是原先音没校准,而是吹奏方法可能与制作者校音时吹奏方法不一致。此时只要修整一下吹口就行了,尤其是洞箫,修整起来远比笛子方便得多。

(1)唇鸣类:长笛(Flute)、短笛(Piccolo)、竖笛

   
修整之前首先要判断一下吹孔是否得当。判断的方法是,首先听一听各个音孔之间的音程关系,若上手各音孔之间的音程偏宽,下手各孔之间的音程偏窄,说明吹孔偏深,只需要用锉刀将洞箫上端剉去一点,使吹口变浅一点,音程自然会得到矫正;反之,若上手各孔之间的音程偏窄,下手各音孔之间的音程偏宽,只须将吹孔挖深一点就该得到矫正。当然,若仅是个别音不准,那才应该矫正这个别音孔。

(2)簧鸣类:口琴、单簧管(Clarinet)、双簧管(Oboe)、英国管(English
Horn)、大管(Bassoon)、 萨克斯管(Saxophone)。

   
洞箫由于音调比笛子低,管径也比笛子细,因此音孔的间距也就比笛子大。如今按照十二平均律制作校音,六孔洞箫的音孔设置也就存有矛盾:过分靠近第三孔,下手的按孔就困难;偏下则音准就存在着问题。为了解决这一矛盾,只有用小指按第一孔;若此,则不如使用八孔洞箫——八孔洞箫不仅保证了音准,也方便了转调。    

4、铜管乐器

   
洞箫同笛子一样,属于八度超吹乐器。由于其管长有一定限度,管径又不是太小,因此其泛音不是很多,只能奏出第一、二泛音,和极个别的第三泛音,音域相对较窄。构成各个音级的音高是由音孔位置决定的,音孔开挖位置具有随意性,因此音准的选择就具有很大的随意性。音孔位置是否得当,它直接关系到洞箫的音域。这是个很值得注意的问题。

铜管乐器的音色特点是雄壮、 辉煌、热烈。

    二、洞箫的选择与保养   

圆号、小号、(短号)、长号、(次中音号)、(小低音号)、 大号

    1、洞箫的选择

5、弦乐器

    洞箫购买时的挑选,当然应注意材料与做工两个方面。
 
    (1)材料

弦乐器的共同特征是柔美、动听;

   
首先要看竹子是否老结,表皮是否光洁,尽可能没有破皮现象以免影响美观。就老结的竹子来说,尽管拿在手中很压手,同时还该注意竹质纤维是否细密。有些竹子拿在手中虽然很沉,但是由于竹质纤维粗疏,吹奏起来音色就不十分好。

(1)弓拉弦鸣乐器:小提琴(Violin)、中提琴(Viola)、大提琴(Cello)、倍低音提琴(Double
Bass);

   
其次得看长度是否得当。有些演奏家追求“九节”,竹子的助音孔以下留得很长。这是不恰当的。就G调洞箫来说,其长度选择以不超过850mm为宜。实际上这里所讲的九节,所指的是适用长度,即助音孔以下留一截即可;留得过长,也就增加了双臂的负荷,容易疲劳,而且多留的一截对于音色的改善也没有作用。原来在适用的长度内,节多的洞箫的两端管径差就大;两端存在的关径差,保证了洞箫各个音区音色的统一和平衡,而且有利于低音的共鸣,使柔弱的低音变得厚实;洞箫的长度过长、节间距过大,就成了增加双臂负荷和影响美观的劣势。由此可知,洞箫两端存在一定的管径差,于保证有良好的音色是有意义的。

(2)弹拨弦鸣乐器:竖琴(Harp)、吉它(Guitar)、电吉它(Electric
Guitar)、贝司(Bass)。

    (2)做工 

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洞箫的做工是否精良,可分为外在和内在两个部分。外在部分是比较容易区分的,即音孔、吹孔的开挖是否光洁,音孔的大小是否统一、美观。
所谓的内在部分,指的是音准和音色。音准,前文已经做了简单地阐述,此处不拟再作讨论。音色除同管径、管壁厚薄、吹孔深浅和形状相关而外,更同演奏者的口型密切相关。因此,挑选时应予以注意。

       
陶笛并不是中国的独特乐器,所以可以看做是属于西洋乐器。陶笛与埙有哪些区别呢?埙是中国最古老的一种乐器,他跟陶笛一样都是球形且闭管式的,但吹口的部分是平口设计,没有陶笛的吹嘴,因此他的吹奏必需靠演奏者去调整角度才能吹出声音。比起陶笛来说,学习埙难度有一点大。

    2、洞箫的保养

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箫和笛一样,都是用竹子制作的。竹材最大的缺点是易蛀、易裂,因此洞箫的保养就是得注意防蛀、防裂。
 
   
洞箫的一般保养方法是:吹奏以后将洞箫放入箱内或绒布套内。春和初夏时节,特别是霉雨季节,竹管内要保持干燥,防止发霉;夏、秋时节,由于天气干燥,箫笛管内可以将湿润的“胆”放入竹管内,保证管内湿润;冬季由于气温低,吹奏过后管内容易凝聚水气珠,演奏后应用“胆”将水气珠擦拭干净。

                                    12孔陶笛

   
箫、笛胆的制作方法很简单,用一根比箫、笛有效管长稍长的棒,外裹一曾绒布即成。

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    三、洞箫的制作    

                                      埙

   
我国的竹材资源丰富,品种众多,是制作各种管乐器的好材料。箫的品种不同,所需的制作材料也就各异。洞箫的竹材以紫竹为佳,水竹(白竹)次之。竹材以壮实、干透的为佳。    

       
竖笛是黑管的前身,是西洋管乐。竖笛和笛子不同,有句话叫横吹笛子竖吹萧,但竖笛顾名思义是竖着吹。

   
谈及竹材的壮实,就得谈及竹龄。紫竹和白竹的竹龄约为八年。竹子太稚嫩,制成洞箫音色不可能坚实;衰老的竹子制成的洞箫,音色干瘪。因此竹材的选择以四年材为佳。除了竹龄以外,竹子的砍伐时间则以立冬以后为好,此时砍伐下来的竹子不易虫蛀;春天砍伐的竹子因水分多而不适用。竹子以粗细适用、挺直,没虫蛀、不破皮的为佳。砍伐以近根部或齐土截下为好。砍下的竹子,应放在阴凉、透风的地方一、二年,使其自然干燥。    

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制作洞箫的竹子,内径以16mm—18mm为宜,内径小的音色清亮,内径大的音色浑厚。制作之前要打通内节,将竹材烘干矫直;内节打通是为了烘烤时防止竹子爆裂。    

       
总结:我们常见的笛子、萧、二胡、琵琶、古琴、筝、阮、埙、葫芦丝等属于民族乐器。而钢琴、吉他、架子鼓、口琴、陶笛、竖笛、电子琴、小提琴等属于西洋乐器。

   
民间以九节箫为贵,故而砍伐竹子时以齐土截下为好,目的是为了取九节。洞箫的总长以不超过850mm为宜,因为其有效管长仅为520mm左右,其下端留得过长不仅没必要,也有失于观瞻。洞箫取九节,并不完全为了追求外在的美,而是在一定长度之内,节越多,两端的管径差越大,低音也就越浑厚。

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有人说我们的民族乐器制作不科学,当然认定洞箫的制作也不例外。如今制作箫、笛还没有公式,除了基本管长而外,各个音孔的位置乃取管长的百分比。这一方法的使用,历史已相当久远,《宋书》所载的“荀勖笛律”所制作的“泰始笛”就是百分比。

特写镜头一:民族乐器        萧

   
说我们的民族乐器制作不科学,未必有充足的理由,因为西洋的管乐器的制作也是凭的经验(严格的工艺要求),而不是根据数理公式。我们所用的管乐器与西洋管乐器相比,其差距就在于缺乏严格的工艺标准——没能做到规格化。要将我国的民族管乐器制作规格化是很难的。这是我们的民族管乐器同西洋乐器的差别所在。西洋乐队所用的管乐器为铜管乐器和木管乐器,我们的民族乐器则多为竹管乐器。我国的铜管乐器不发达,仅有号筒一种,藏族的钦筒与号筒仅是大小的区别而已。木管乐器也几乎没有,管子与唢呐系用硬木车削后制成,但它们也仅仅是竹管乐器的演化和变异,例如现今的管子就是由竹管制作的筚篥演化而来的。竹材本身的千差万别,使我们用竹子制作的管乐器规格化不大具有可能性。

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用天然竹材制作的箫笛,乃是我国的传统,各乐器工厂都有自己的制作工艺要求。20世纪80年代,乐器制作行业曾进行过箫、笛制作规范化的讨论,但是并没有取得令人信服的结果。如今看来各个厂家的制作也都是各行其是。    

       
箫,因为萧管上开了几个音孔,所有也叫洞箫。单管、竖吹,是一种非常古老的吹奏乐器。

   
业余的洞箫制作者,最要紧的是基音孔的确定——即基频公式的求得,也就是如何确定从吹孔至基音孔的长度。开好吹孔以后,首先就是确定调音孔的位置,并校准基音。    

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    关于洞箫基本长度的计算,笔者是通过
L=C/2f-Δ公式求得的。其中L是欲求的从吹孔至调音孔的长度。C是声波速度,声部速度与温度有关,150
C时其速度可取33045cm/s,若温度增加,每升高一度,声波速度增加61厘米。f为频率,若是G调洞箫其频率则为293.66Hz。Δ为管口校正量,即洞箫的管端(吹口一端)和末端校正量之和,据本人测算为3.8d左右(d为管口一端的内径)。至于Δ何以要取3.8d左右而不取确数?那是因为竹子两端的管径差没有计算入内,管径差大,Δ可略大于3.8d,管径差小,可略小于3.8d。这一长度与实际长度若有误差,还可以通过调音孔的大小与吹口的浅深加以调节。如此算来,内径为16mm的G调洞箫(筒音为d1),从吹口至调音孔的长度约为520mm~540mm,内径为14mm的琴箫(筒音为c1),从筒音至调音孔的长度约为600mm。  

它一般由竹子制成,吹孔在上端。也有玉制的玉箫和铜制的铜箫等。

   
基音校准以后,才可以确定各个音孔的位置。表1为各个音孔占有效管长用百分比(所列为八孔洞箫和琴箫数据,六孔洞箫可作参照)。孔序依次为:第八孔、第七孔、第六孔、第五孔、第四孔、第三孔、第二孔、第一孔、尾孔。百分比依次为:47.9053.25、56.52、62.30、71.00、75.00、79.90、85.80、100。

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箫笛制作所需的工具是十分简单的,只需一把钻子和一把刀就行。钻子须用五花钻或三花钻,以避免钻孔时竹子被钻裂。三花钻可以选用适当的螺丝刀改制,挖孔的刀,不同于普通的小刀,钢口比较好的半把剪刀亦可代用。    

以“按音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫两种类别。

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