傅抱石在中国近现代书画史上具有独特的历史地位,力图通过对京派绘画历史脉络的深度梳理

有着数千年发展历史的中国画艺术,几经递嬗演变,已成为世界艺术之林的乔木奇葩。作为“中华民族精神的最大表白”与“中华文化之花”的中国画艺术,日益在人类的精神与文化生活中发挥着良好的作用。回顾历史,重温传统,关注艺术本体,研究现当代,并探讨中国画的未来发展道路,正是中国画研究院义不容辞的责任和理应肩负的学术使命,同时,也是每一位热爱中国传统艺术的人士的共同祈望。有鉴于此,我们经过反复考量,策划并组织了“20
世纪中国画名家作品系列观摩活动”,拟从不同角度、不同侧面、不同维度对20
世纪的中国画艺术进行一次新的审读,并试图提供一组观摩研究文本,做我们力所能及的工作。

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张忠义先生潜心中国书画收藏、研究30余年,对近现代名家书画作品的鉴定慧眼独具,他不仅研究书画艺术的学术问题,还从事创作,花大量的时间考察市场,观点朴实而具有实战操作性,在业内享有良好的声誉。张先生现为中国收藏家协会书画委员会主任,近年来主编的《中国收藏拍卖年鉴》一书颇具实用性。

  正值改革开放四十周年之际,中国画学会与扬州市政府共同举办、江苏省中国画学会和扬州市文广新局共同承办了以“文脉•心迹”为主题的大型画展。展览得到了江苏省文化厅的大力支持,得到了江苏艺术基金会的慷慨资助,得到了江苏乃至全国画家们的热烈响应,为此成功举行,值得庆贺。

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2019年是李苦禅诞辰120周年。为弘扬李苦禅艺术成就,促进传统文化大发展大繁荣,由中共山东省委宣传部山东省文学艺术界联合会中国国家博物馆中国美术家协会中央美术学院中共济南市委宣传部联合主办,由北京画院作为学术支持的纪念李苦禅诞辰120周年系列活动——《百年苦禅·李苦禅绘画艺术研究》文集首发式暨中国书画名家馆联会邀请展,6月14日上午在济南天下第一泉风景区趵突泉景区白雪楼盛大开幕。

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  改革开放对于当代中国的重大意义,历史早有定论,毋庸赘言。对于广大中国画家而言,艺术思想的解放、创作的繁荣发展、艺术市场的逐渐成熟,是亲历的受益者。回顾改革开放40年,对于中国画的发展来讲并非一帆风顺,上世纪80年代国门初开,西方现代艺术思潮涌入,面对五花八门的理论与“实践”,既令人感到新奇、兴奋也难免困惑。传统的中国画何去何从,一时成了问题。面对来势汹涌的西方现代思潮,如何继承和发展民族文化传统,以适应迅猛发展的社会经济形势和人民的文化需求,站在不同立足点和角度的人,发生争论也是很自然的。几十年过去,中国画没有出现如预言中的衰败局面,证明了这种古老的艺术具有的适应性和生命力。然而,我们应该看到,前述的争议并未完结,只是随着时代风气的演变和市场的无形之手的强力作用,人们面临的问题和思考其实是更加的深入和复杂而已。

洗桐图(中国画) 徐燕孙

  “20
世纪中国画名家作品系列观摩活动”由六项内容组成,约在三年内完成,每项活动都有展览、研讨会、画册出版等内容。“双星辉映——齐白石、黄宾虹册页、信札、诗稿作品展”是该系列活动的第二项展览,它的成功举办标志着我院学术工作的继续拓展。齐白石、黄宾虹对现代中国画坛影响深远。齐白石的绘画,以花卉草虫为大宗,他在人物画与山水画方面也取得了很高的成就。齐白石兼工笔、写意两种作风,画面简练传神,充盈着人情味和幽默感。齐白石的绘画散发出浓郁的生活气息,表现出健康、欢乐与自足的生命力,与传统文人画那种超脱避世、超然物外的审美追求形成鲜明的对比,因而获得了广泛的认同。黄宾虹沿传统之路而行,他经历了师古人、师造化以及将传统与造化融合为一的过程,最终形成了自己的风格面目。美术界对齐白石、黄宾虹两位大家的研究,应该说已经取得了一定的成绩,但是研究工作仍有深化、细化的必要。本次活动聚焦两位大家的册页、信札与诗稿,册页属于“小品”范畴,但是我们认为,一件绘画作品价值的高低与画幅的大小没有必然联系。而且,画家们习惯于在册页上信笔挥洒,以这种方式创作出来的作品更加富有天机与生趣。从信札与诗稿中,我们可以管窥两位画家深厚的文化修养和丰富的内心世界。当然,这批珍贵信札与诗稿也从一个侧面展现了画家的书法造诣,这也值得今人悉心揣摩。

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傅抱石 1944年9月《丽人行》横幅 1078万元
1996年中国嘉德秋拍

  进入21世纪的中国画艺术,正处于历史上最为优裕、宽松的发展时期,“文化自信”的响亮口号更是鼓舞人心,一扫百年来弱国文化自卑的心态,站在历史的高度看待并珍惜世界文化的多样性,深刻而全面的认识理解东西文化特质的同与异,为祖国文化的优秀传统而自豪。“周虽旧邦,其命维新”,中华文化自古以来拒绝抱残守缺故步自封,而是胸怀博大海纳百川,绵延数千年从未中断。

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  以独特的视角审视20世纪的中国画巨匠,既是为了总结过去、反思历史,更是想借此来探寻中国画未来的发展道路。大家巨匠自身集结着丰厚的文化沉淀,他们在不同的时代与文化环境中折射出不同的光彩,因而有着被无限阐释的可能。本次活动则提供了一个具体的坐标点,使我们得以近距离走近大师,感受传统。

全国政协委员、北京画院副院长吴洪亮,天下第一泉风景区主任方李明共同为北京画院中国绘画研究中心趵突泉研究基地揭牌。

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  中国画艺术是中国文化的一部分,具有丰富而深厚的文化内涵,注重意蕴的心理寄托与书写形式美,与西方传统绘画相比对造型技术性较少重视,从而“中西双方拉开了距离”(潘天寿先生语)。回顾20世纪中国画坛,大师迭出,吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿,潘天寿、刘海粟、傅抱石、李可染、李苦禅等。回想起来他们成长于19世纪末20世纪初,虽处乱世,而爱国之心炽热,旧学根基深而新学涉猎广,终成大师事业。而当下之画界,虽处最好时期而正如习总书记所指出的“有高原缺高峰”,除去几位自封的之外,中国画界确是大师缺如。于是,我们衷心的期待和呼唤引领和照耀一个时代的大师级人物。当然,我们更要深思在当今盛世,大师的成长巨星的升起,一定要具备的诸多因素,而我们应当为此做出自己的贡献。

春(中国画) 白雪石

全国政协委员、北京画院副院长吴洪亮,中国美协理论研究处副处长段泽林,中国书画名家馆联会秘书长、中国美院教授卢炘,中国艺术研究院教授、博士生导师唐建,中央美术学院中国画学研究部主任于洋,《中国美术报》副社长、副总编辑陈明,李苦禅先生之子、清华大学教授李燕,王雪涛先生家人、著名画家温瑛,北京画院传统中国绘画研究中心秘书长乐祥海;省内相关单位的领导嘉宾及著名艺术家、教育家、理论家,吴昌硕纪念馆、齐白石纪念馆、潘天寿纪念馆、王个簃艺术馆、林散之艺术馆等中国书画名家馆联会的馆长及有关负责同志,来自全国各省市的艺术家及《百年苦禅·李苦禅绘画艺术研究》文集的作者,李苦禅先生的家人亲属和新闻媒体等千余人出席了活动开幕仪式。

傅抱石 《毛主席诗意册》设色纸本
33×46.5cm×8 成交价:2.3亿元 翰海2011秋拍

  中国画毕竟是一种独具特性的东方造型艺术、视觉艺术,只有在充满文化自信的心态下,做到一种坚守和创造,画家们不断的在文化上充实自己,在精神上提高自己,使中国画真正的成为充满人性的心灵的艺术、精英的艺术,那么,高峰的出现,就将是现实可期的。

  日前,大型中国画大师作品展“北京画院藏品特展:丹青京华——20世纪的北京中国画坛”亮相广东美术馆。本次展览荟萃了齐白石、黄宾虹、李可染、陈师曾、李苦禅、徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、黄胄、吴作人等众多20世纪中国画大师近百件国宝级的绘画精品,参展画家逾60位。这是广东美术馆开馆以来最大规模的20世纪中国画大师作品展,也是全国首次大规模地整体呈现20世纪百年京派绘画的面貌。本次展览是对京派绘画一次全方位的学术总结和展示,力图通过对京派绘画历史脉络的深度梳理,展现和还原中国画的正统面貌,是广大观众不容错过的一场艺术盛宴。

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“物我两忘,心手相师”

  基于美好的期望,本次展览即以为民创作为宗旨,以弘扬中华优秀传统文化为使命,充分展现中国风格、中国气派、中国审美的文化自信;自觉坚守外师造化,中得心源,其命维新的学术追求,努力推出一批学界专家赞赏,社会大众满意的中国画精品力作,为新时代中国画的发展、为文艺高峰的出现做出我们新的努力。

  此次展览以北京画院藏品资源为基础,根据画家间的师承关系以及各自所专注的类别,大体分为山水、花鸟、人物三个板块,通过不同派别以及艺术主张的画家作品,呈现20世纪京派绘画在山水、花鸟、人物等领域的发展脉络。现场配以诸多关于20世纪中国画的文献资料,最大限度地呈现出上世纪北京中国画坛的历史面貌以及当时画家的生活状态,力图复原当时的艺术生态,追溯与解析艺术家的创作环境,重现一个立体、全息、鲜活的京派绘画。可以说,这不仅仅是一场中国书画名家艺术的精品荟萃,更是通过深度的学术研究梳理出20世纪中国画发展演变过程中的景象与脉络。

北京画院副院长吴洪亮,北京画院传统中国绘画研究中心秘书长乐祥海,北京画院在职画家韩斌,北京画院理论研究部张楠与中国美协理事、山东省美协驻会常务副主席张宜,中央美术学院中国画学研究部主任于洋、大众报业集团监事会主席支英琦合影

在张忠义眼里,傅抱石在中国近现代书画史上具有独特的历史地位,其书画成就反映了深厚的文化底蕴,功夫在画外体现得尤其突出。具体可以从两个方面来看:

  最后需要说明的是,本次展览在扬州市举办,为此,经过精心策展,我们特评选出了121位中国画家的121幅作品参展。该展由中央美院院长、中国美协副主席范迪安和著名美术评论家、中国画学会常务副会长孙克为学术主持。参展画家由两部分组成,一是全国特邀的画家,包括来自10个省级中国画学会的会长等。二是江苏省中国画学会的会内艺术家,包括由全国名家担任的学术顾问、艺术委员会委员、正副会长、常务理事和理事。显然这是一个由学术支撑的具有着非凡意义的美术作品展览。为了扩大展览的影响,宣示展览的意义,该展继淮安之后,现正在扬州展出,还将在苏州,南通、南京、北京等各地美术馆巡展。

  “京派绘画”概念的建立,并不等于对它所凝炼之史实的梳理、认识和研究就能自然地建立起来。对京派绘画史实的忽视,反映了20世纪中国画坛思潮的矛盾与纠结。“京派”的发端可以追溯到1920年成立的中国画学研究会,此后另行成立的湖社,是该组织形式的继续发展。借助社团形式,京派绘画聚集、联络和培养了一大批画家。1957年北京中国画院(即如今的北京画院)的成立,从国家的层面吸纳了重要的京派画家,使得民族优秀艺术的传承在以西式美术教育为主导的学院体系之外找到一种平衡。京派绘画变革发展的基点是中国传统,在此基础上适当参照和吸收西方艺术有益的营养进行变革,与新体系立足于西方艺术资源的中国化和民族化,正好相互补充,互为启发。

吴洪亮表示在李苦禅先生诞辰120周年之际,天下第一泉景区依托自身传统书画资源,与北京画院对于王雪涛、李苦禅纪念馆开展广泛学术教育、研究、交流和合作,共同成立北京画院传统中国绘画研究中心趵突泉研究基地。研究基地的揭牌成立,将使济南这座历史悠久、文化底蕴深厚的城市,更加熠熠生辉。

艺术理论与艺术实践密切相结合。傅抱石对美术史、绘画史研究精深,写作出版了多种理论著述,且在前人研究的基础上有所突破,这一点决定了他艺术创作的高度——以理论来指导艺术创作的实践,他不单纯的是一位画家,更是一位理论家。

  中国画学会常务副会长 孙克

  京派绘画与海上绘画、岭南画派形成鼎足之势,深刻影响了20世纪中国绘画的发展。三大画派,相互借鉴,相互交融。为此,广东美术馆还会于4月组织京派、海派和岭南画派的专家学者共同召开学术研讨会,进一步梳理三大画派的历史脉络,重启京派、海派、岭南画派这三个中国当代画坛最具重要影响力的画派的百年对话。

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