有的观众则表示新普京集团:,100余名热爱表演及朗诵的青少年走进了北京人艺

人民艺术剧院

中国乐器行业网 2011.07.21

人艺小剧场位于王府井地区,全称北京人民艺术剧院,被誉为“中国话剧的典范”。它是中国艺术界的一颗璀璨的明珠,更是热爱话剧艺术人们心目中最神圣的殿堂。

在几十年的艺术实践中,它形成了鲜明独特的艺术风格,为中国的话剧事业做出了举世瞩目的贡献。

北京人艺保留有许多经久不衰的剧目,人艺不仅将中国话剧发扬光大,同时它开创了中国话剧走向世界的历史。

资深话剧演员冯远征,也提到过许多观众看话剧时喜欢拍照,这一点很影响演员在舞台上的表演与情绪。为纪念中国话剧诞辰110周年与北京人艺建院65周年,人艺的扛鼎之作《茶馆》将于6月12日在北京人艺院庆日当天开始本轮首演。如果有机会走进首都剧场去看,希望大家带着一份尊重去欣赏,用心感受用眼睛记录就足够了。

杨景辉:《北京人艺何时再度辉煌》文艺报,2006-08-29。

“契诃夫的本子李六乙的戏,感觉导演是在用力表现自己,而不是在表达故事或者表现演员,大概这就是艺术吧。”网友“胖胖”23日晚看了《樱桃园》后表示,话剧最后那段伐树的音效太过冲击,“坐音响边上快被震聋了”。

北京晨报讯近日,100余名热爱表演及朗诵的青少年走进了北京人艺,不仅现场观看了排练,还与人艺演员王斑、李小萌进行了零距离的交流,并在专业老师的指导下学习了气息、发音及朗诵技巧。如此内容丰富的活动出自2018北京市关工委手拉手艺术团艺术体验营,参加的小营员则是来自东城区、西城区和朝阳区的学生。

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1992年,是北京人艺建院40周年。年初,《光明日报》刊登了中共中央办公厅调研室关于北京人艺的调查文章。文章在回顾历史、分析现状的基础上,总结了剧院成功的五点经验。以国家话语的方式界定一个剧院的创作特色,在国内尚属首次,这也充分显示出北京人艺在中国话剧界的重要地位。本时期,北京人艺的整体研究开始呈现出多角度、全方位的特点。人艺演剧学派和人艺风格研究,在以往的基础上都得到了较为系统的总结和推进;而对北京人艺文化生态和历史定位的研究,则成为本时期的新视角。

一个五面的空荡荡舞台,身着白衣的演员们静止或走动,三个多小时中,演员们多数面对观众讲话,中间还夹杂着大量的停顿和留白。这是李六乙版本的《樱桃园》,也是争议最多的一版。

百余名学生手拉手走进北京人艺

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邹红:《中国话剧受西方戏剧的影响及其回应——兼谈后焦菊隐时代的北京人艺》,戏剧文学,2007,。

不过,话剧热背后也蕴藏着一些问题。比如原创剧本缺少,话剧演员生存困难,市场机制不完善,观众话剧审美有待积累等。

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同样是2015年,冯远征和徒弟余少群合作的话剧《风雪夜归人》曾获得极高好评,这出近三个小时的经典话剧被重新演绎。虽然情节一般,就讲了一个婊子有情戏子有义的悲伤故事,但冯远征、余少群的表演非常令人震撼,无论身段唱腔,还是台词眼神,堪称绝代风华,冯远征凭借此剧还夺得了第4届北京丹尼国际舞台表演艺术奖最佳男主角奖。

林克欢:《重提焦菊隐与人艺风格——参加“北京人艺50年·话剧论坛”的思索》,中国戏剧,2002,。

市场小众?话剧才是一票难求

活动当天,同学们分批走进了首都剧场,参观了剧场前厅、舞台和北京人艺博物馆,通过博物馆专业老师的讲解,了解了话剧艺术的基本常识和中国话剧的发展历程,以及北京人民艺术剧院的历史。在排练厅,学生们观看了话剧《我们的荆轲》与《名优之死》的现场排练,与人艺演员王斑、李小萌进行了互动与交流。李小萌说:“中国戏剧是需要传承下去的,我们作为北京人艺的青年演员,身上担负了一份很重要的戏剧传承和表达的责任,如果你们热爱戏剧和表演,希望你们将来能够有一天也站在戏剧的舞台上,为中国戏剧的传承贡献一份力量。”最后,在全国“孙敬修杯朗诵大赛”优秀指导教师李慧和闫彬两位专业老师的指导下,同学们在实验剧场舞台上体验了一堂别开生面的朗诵、表演课,收获了与以往完全不一样的舞台艺术体验。

“我的专业是话剧,我是话剧演员,我是从属于剧院的,所以我每年有半年的时间在话剧舞台上,20
多年来一直是这样。”

徐健 北京师范大学文学院博士研究生

“我没抢到《如梦之梦》,刚开抢就没票了。”11月16日,话剧《如梦之梦》北京场门票开售,一上线即告售罄。早几个月,小田就开始期待这个话剧,最后还是没买到票,她表示很沮丧。

据悉,此次活动是由北京市关心下一代工作委员会主办,旨在充分发挥北京市关工委“五老”资源优势,以艺术体验的独特方式,提升青少年综合素质,让全市青少年在活动中体验艺术、快乐成长。

2015年冯远征主演《公民》,这是一出历史题材和人物命运交织的话剧。纵贯一个人的大半生,同时还放在几十年的历史背景上,信息量之大,矛盾冲突之多,以至于放弃了舞美,完全靠戏剧结构、情节设计、演员表演来支撑起整出话剧。实力派就是实力派,一小时四十五分钟的戏,冯远征几乎一直在台上,没有麦克,声音圆润而宏亮,表演入情入戏,小到面部肌肉的颤抖大到肢体动作的掌控,都无可挑剔。这么专业精彩的表演,也只有人艺、只有冯远征这么专业的演员能做到吧。

注释:

作为契诃夫的名剧,《樱桃园》是世界剧坛演出最多的经典剧目之一,单在北京演出过的就有林兆华版、中戏版和俄罗斯版。

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统计数据源自北京人艺博物馆。这141个剧目含每年新创作剧目,复排、重排经典剧目以及与外院合作的剧目。其中,大剧场剧目120个,小剧场21个。

而在这种话剧热影响之下,越来越多的观众也开始走进剧院,试着了解话剧。网友“婕婕”第一次看话剧,就选择了《樱桃园》,她看完了之后还有点“云里雾里”,并一直在想,樱桃园对她来讲是什么,这种感觉让她很新奇。

2016年人艺推出了很多经典话剧,也是冯远征主演话剧特别高产的一年。由他联合指导、领衔主演话剧《司马迁》,这出时长将近三个小时的话剧,在人艺的舞台上演了一年半的时间。这是一部有文化传承意义的戏,《史记》不朽,司马迁精神不朽。变身为司马迁的冯远征在舞台上情绪饱满,变现力强,对角色司马迁进行了淋漓尽致的刻画,加上台词不矫情,选材有深意,大气磅礴的舞美也给这出话剧增色不少。

叶廷芳:《艺术探险的“尖头兵”——高行健的戏剧理论与创作掠影》,《高行健戏剧研究》,中国戏剧出版社,1989年版。

刚结束演出的《窝头会馆》更是创下近年来话剧抢票新记录,“半夜排队卖票,6小时即告售罄”的新闻早已冲出话剧圈,一时成为文化现象。而今年的《断金》、《贵妇还乡》、《戏台》、《李白》、《羞羞的铁拳》等也在上演时出现“一票难求”的情况。

2016年另外还有话剧《玩家》、《茶馆》,冯远征也是主演之一,对这种京味十足的戏,冯远征照样将人物形象表现得鲜明立体、台词讲得生活气息浓郁。北京人艺多年来曾将多出经典话剧演到了欧、亚、美不少国家,使中国优秀文化艺术在国际上产生了强烈反响,这其中少不了以冯远征为代表的一大批人艺表演艺术家的功劳。

新世纪以来的导演研究,焦菊隐和林兆华仍然成为主要的关注点。在焦菊隐研究上,邹红的《焦菊隐的“戏剧—诗”观念及对当代话剧的启示》和《从焦菊隐到黄佐临:中国当代话剧导演理念的二度转向》,分别从焦菊隐戏剧观念的当代价值、焦菊隐与黄佐临导演观念的对比中,推动着焦菊隐研究的深化。胡星亮的《以诗的形象与观众共同创造舞台的诗意:论焦菊隐借鉴戏曲的话剧舞台创造》,则从对戏曲借鉴的角度,指出焦菊隐导演民族化过程中对中国戏曲的借鉴与舞台转化。在林兆华研究中,林克欢的《历史·舞台·表演——评林兆华的文化意向与表演探索》一文,通过对林兆华新世纪以来的《理查三世》、《赵氏孤儿》和《樱桃园》三部剧作的分析,认为“林兆华在各种历史大叙述的缝隙,远观近察,体悟历史的浑茫与暧昧,吟味生命之浮华与枉然,呈现一种与时代历史气氛迥不相合的文化意向,探求某种建基在民族戏曲、说唱游艺土壤之上,介乎化入与间离、引述与表演之间的自由表演方法。”较为敏锐地把握了林兆华导演艺术追求上的新动向。

“《窝头会馆》、《樱桃园》同时开票,满满的11月。”北京人艺演员雷佳刚告别《窝头会馆》的舞台,就迎来了《樱桃园》。在北京人艺最近几部大火的话剧中,不少都有他的身影。
而近几年,话剧“一票难求”也越来越不是一件新鲜事。

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应该看到,目前的北京人艺研究中依然存在一些问题,如对新时期以来北京人艺演剧形态及风格变化的研究力度不足。焦菊隐导演理论的形成及成熟是在新中国成立后的15年,其所创建的导演学派影响至今,构成了现在北京人艺演剧特色的核心。但是,改革开放以后,北京人艺在坚守学派传统、维护风格特色的同时,出现了一些表现手法各异、实验性探索超前、个人化特征明显的作品。这些话剧的出现,一方面引发了围绕剧作本身的争鸣,另一方面也引起研究者对北京人艺演剧学派与风格走向的疑惑。从1978年的《丹心谱》到2008年的《哈姆雷特》,北京人艺大小剧场共上演剧目141个。这些剧作题材范围广,戏剧类型多种多样,“一戏一格”,每个剧目都被编导赋予了独特的个性与生命力。在后焦菊隐时代,如何关注北京人艺的演剧学派建设,如何透过舞台演出多元化的面貌去梳理近30年北京人艺的艺术追求,并对其做出相对客观的评价?这一问题仍需要深入探讨。除此之外,面对新的现实文化语境,固有的研究方法与研究模式,变得难以适应,阐释空间不断缩小,这就迫切要求我们去借鉴新的理论方法,探寻适合多元化时期北京人艺研究的有效路径。

人艺版《樱桃园》由童道明翻译,李六乙导演,卢芳、濮存昕主演。去年6月份,《樱桃园》在北京进行首轮演出。演出后即被争议包围,有观众很喜欢,有的观众则表示,“看了二十分钟就睡着了”,“中场休息就提前退场”。虽口碑两极化,但本轮演出热度依旧不减。从《喜剧的忧伤》到《断金》,再到《窝头会馆》,话剧的门票越来越难买,谁说话剧还只是小众艺术?

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1990年代,中国开始进入从计划经济向社会主义市场经济体制转轨的历史新时期。市场化、商品化带来了中国社会各个层面的巨大变化。话剧在市场的冲击下再次陷入危机,走进市场与艺术不可调和的困境中,艺术院团体制改革在所难免。同时,在市场与政治的双重作用下,中国话剧格局有所调整,现实主义不再一统天下,探索实验热潮暂歇,出现了多元共生的生存景观。传统现实主义话剧、主旋律话剧、实验戏剧、商业话剧粉墨登场,在这个充满歧义与困惑的话剧生态中,找寻着自身的艺术角色。北京人艺及其研究者,面对的就是这样一个现实语境。

新普京集团 7《樱桃园》剧照。王雨晨

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80年代初,在经历了社会问题剧的轰动效应之后,中国话剧陷入了生存危机当中。观众的大量走失,话剧形式的陈旧、僵化,引发了戏剧人对自身命运、戏剧本质及其未来走向的思索。而恰恰在此时,随着国门的打开,西方各种艺术观念、戏剧理念蜂拥而至,为中国的戏剧人带来了新的资源和希望。整个80年代,中国的话剧就是在应对现实生存危机的挑战与借鉴西方现代派戏剧表现手法的基础上,寻找话剧发展的多种可能性,进而探索话剧民族化与现代化之路的。北京人艺的研究,是在危机与机遇并存的现实中起步的,其研究过程同样交织着中西碰撞与多边对话的可能。本时期的研究,主要体现在剧院宏观研究、编导演研究和剧目研究三个方面。

《樱桃园》剧照。王雨晨 摄

2016年还有由冯远征、王刚、王雷、吴刚、丁志诚号称“人艺五虎”主演的话剧《哗变》,这是人艺多次复排的经典名剧,冯远征2006、2009已经参演过,对他来说魁格船长的角色应该是架轻就熟了。此剧阵容强大,可以说是星光熠熠,全部以对话方式推动剧情发展,情节跌宕起伏,人物形象血肉鲜活,表演酣畅淋漓,情不自禁,台词功力深厚,从配角到主角都很精彩,尤其冯远征在里面演的精神崩溃戏真是一绝,不愧为“变态另类”角色的始祖。很多观众说这是看过最过瘾的话剧,没有之一。

⑤钟艺兵:《北京人艺创作的四大特色》,新剧本,1989,。

“看话剧要是怕踩雷,就选人艺的话剧,一般次不了。不过,《樱桃园》除外。”有网友如此评价。从去年首演,人艺版话剧《樱桃园》就饱受争议。

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